「在文字中证道。——唐泪」
郭、郑、古。
此三人，几乎就是上世纪九十年代，“典型偶像派”的代表人物。
而很巧合，包括《古惑仔》、《风云》、《中华英雄》和《九龙城寨》在内，这几部知名港漫的电影版，正好就围绕着他们三位，兜来转去。
那么，以品质、口碑和影响力来讲，谁堪第一？
这很有趣。
先看时间线。
1989年，郭富城影坛出道。
次年转轨台湾乐坛，大红，紧接着唱片大卖，回港封王，短短两年时间，就连续上映了十一部个人主角电影。
1996年，接拍励志拳击电影《浪漫风暴》，签约嘉禾电影。
同一年度，出道数年的郑伊健，以一部《古惑仔之人在江湖》，开始在影坛走强。
其后，才有了《风云雄霸天下》的问世，新偶像郭富城与郑伊健，如龙崛起，正式晋级香港影坛顶级巨星行列。
彼时，古天乐才向影坛探出“触角”。
许多年过后。
古天乐以“劳模”姿态，成长为了，香港影坛最后一位巨星。
他伙同郑保瑞，拍了一部《九龙城寨之围城》，几乎算得，自《无双》之后迄今，口碑最强的港产片。
而这部电影，也邀请了郭富城“特别”客串。
虽然这部电影，系以林峯饰演的“陈洛军”为主线，也将“打戏”的重任，交予了几位新人，但古天乐与郭富城二位的角色、身份，毫无疑问，在为电影“压场”。
但很显然，纵然口碑不俗，电影却“爆发力”不足。
在内地，甚至被同期一部质素相当普通的《末路狂花钱》，“压着”打。
这当然与港影下行趋势有关。
不过，演员阵容“强度”经不起推敲的问题，不可不见。
何解？
道理很简单。
以港影历史来看，撇开有数的几位巨头，也即李小龙、许冠文、双周一成和李连杰等人，其他演员作品，大多要首推“双雄”电影。
比如《风云雄霸天下》、《无间道》、《投名状》、《寒战》及《无双》等电影，也甚至还可以包括《风再起时》、《扫毒3：人在天涯》和《金手指》在内，也就是，仅看阵容，观众就有预期，这是典型大片。
换句话来说。
即便港影式微，几位大咖的“双雄”相争，也仍有余威。
就像已经立项的《九龙城寨之龙头》，传言以郭古双雄阵容衍生，而假设这个阵容，与前作《九龙城寨之围城》的品质、口碑相若，最终结果，就大概率会比前作优胜。
巨头之谓，不是“白来”的。
行文至此。
从《古惑仔》、《风云》到《九龙城寨》，三部港漫电影版的来龙去脉，也就大体说清楚了，那么，何者更胜？
“古惑仔”系列电影，在当年掀起了热议狂潮。
它当然有其成功之处。
比如低成本、高效率和话题度。
而“陈浩南”，也几乎是郑伊健演艺生涯当中，最为突出的角色。
但反过来看，这也恰好就是，昔年港产片“粗制滥造”的典范，三年能拍出五部，然票房和声势都在步步下行。
显然缺乏后劲。
至于《风云雄霸天下》。
大手笔投资、双雄巨头、内地引进协议和首次大规模应用计算机特效，每一条，都算得上港产片的方向“标杆”。
而它也称得上，编、导、演、服化道和特效制作俱佳。
惊瀑下亮相的步惊云、剑冢内地聂风和孔慈，天下会内的雄霸、泥菩萨和文丑丑，排云掌、风神腿、天霜拳和三分归元气，夜屠无双城、抢婚、风云大战、后陵、侠王陵、凌云窟，火麒麟、血菩提，风云合璧、化剑为龙。
上面提到的每一个词，都能有鲜明的对应记忆。
不愧是击败双周一成的“神作”。
迄今仍人气不坠。
再到《九龙城寨之围城》。
它是香港影史上，第二部破亿的电影，可惜在本年度，撞上了更为强势的《破·地狱》，未能为古天乐再揽一个香港年冠的“荣耀”。
电影在叙事、剪辑、美术、置景和动作上，皆臻“优秀”层级。
但坦白说。
除了演员阵容之外，剧情层面也尚有“加码”的空间，这也同样是，其最终未能在内地市场“跃马称雄”的原因之一。
白璧微瑕。
该怎么排？
就港漫来讲，《风云》或当仁不让，可傲然居首。
而以“古惑仔”系列电影、《风云雄霸天下》和《九龙城寨之围城》论之，似乎《风云雄霸天下》，仍可一力称雄。
语毕。