读书看展
——希腊艺术特辑
美的多元——古希腊的艺术与生活
主办单位：中国国家博物馆 希腊文化部/希腊国家考古博物馆
展览地点：中国国家博物馆 南1、南2展厅
展览展期：2024年11月6日至2025年6月5日
票价：全价票120元/人，优待票60元/人
关键词
希腊国家考古博物馆馆藏279件（套）作品；
“美”在精神世界中的独特地位；主题展
展览思路
寻美，永恒的主题
爱美，不变的天性
镌美，卓越的塑造
美，无尽的求索
国家博物馆的展览以“美”为主题，精选古希腊文化的一个侧面。展览通过“寻美，永恒的主题”“爱美，不变的天性”“镌美，卓越的塑造”“美，无尽的求索”四个单元，展出279件（套）珍贵文物，包括陶器、青铜器、金银器、玻璃器、壁画和雕塑等。其中最引人注目的是阿佛洛狄忒的大理石雕像、精美的金质装饰品和金头冠等，生动展现了古希腊人对美的不懈追求。展览呈现了从充满艺术想象的日常用具，到精致的妆容服饰，再到令人叹为观止的人体雕塑，再现了新石器时代晚期至公元前1世纪近5000年间，古希腊对“美”的执着探索与多元创造。
与首都博物馆的展览相比，该展策展性更强，更注重向观众传达希腊艺术的直观感受和开放性思考，而非系统性知识。从入口处的大理石女性浮雕残片，到展厅中部陶器周围的宴饮队伍投影，再到香料的展示与体验，直至结尾处的剧场，每个环节都巧妙调动着观众的感官体验。“美是什么”看似简单，实则难解。正如柏拉图在《大希庇阿斯篇》中记录的苏格拉底与希庇阿斯的对话：美是具体的事物吗？美本身与美的事物该如何区分（“美本身”是“一切美的事物因它而成其为美的品质”）？美是有用？是快感？是恰当？即便智者如苏格拉底，最终也只能感叹“美是难的”。
美本身是个复杂而多元的概念，这个两千年前就已提出的问题至今仍未有定论。虽然展览用大篇幅展示了美神阿弗洛狄忒、古希腊女子的梳妆及“完美”的雕塑，但“美”的本质究竟存在于这些表象之中，还是隐藏在其背后的生活方式与精神追求里，这需要观众自己去思考。
展览在布展细节上存在一些小瑕疵，比如翻译有疏漏等，但总体而言，这个展览很好地呈现了希腊艺术的整体风貌，特别适合那些偏好感受艺术氛围、而非专注于考据或文字解读的观众。
希腊人——从阿伽门农到亚历山大
主办单位：希腊共和国文化部 首都博物馆 湖南博物馆 南京博物馆
展览地点：首都博物馆地下一层A展厅
展览展期：2024年11月21日至2025年5月18日
票价：全价票69元/张；套票99元/2张、129元/3张；优惠票30元/张
关键词
14家博物馆和文物机构的270件（套）藏品；全面涵盖古希腊文明各个时期；时间顺序，年表清晰
展览思路
爱琴文明
城邦兴起
古典时代
文化远播
该展览是首都博物馆“世界文明交流互鉴”系列展览的重要组成部分，汇集了希腊国家考古博物馆、塞萨洛尼基考古博物馆等希腊境内14家博物馆和文物机构的270件（套）珍贵藏品，其中包括19世纪复制的阿伽门农金面具、桃金娘形花冠、荷马头像等。这批展品时间跨度从公元前5800年的希腊新石器时代直至公元前1世纪的希腊化时代，全面展现了古希腊文明的发展历程。
展览采用时间线索串联，以全景式视角呈现古希腊各时期的社会文化风貌，通过丰富的实物展品生动展现了一部立体的艺术史与物质史。展览的编排特别适合那些想深入了解古希腊文化的观众，清晰的时间脉络配合丰富的展品，为观众铺展开一幅完整的古希腊历史画卷。展览还巧妙地展示了不同历史时期之间的渐进过渡。
虽然展览暂未提供免费讲解，但观众可以观看首都博物馆官方的直播回放。导览特别将古希腊与中国古代的历史时期进行对照，帮助中国观众更好地理解希腊社会的演变进程。遗憾的是，尽管在强调中希文明互鉴，但无论是展览还是导览都未能深入探讨两国文明之间是否有交流互鉴的证据，但对于非专业研究者来说，展览内容已相当充实。
线上直播回放
邂逅爱琴海——那不勒斯国立考古博物馆文物精华展
主办单位：北京文物交流中心 北京市海淀区文化和旅游局
展览地点：三山五园文化艺术中心（海淀博物馆新馆）
展览展期：2024年12月3日至2025年3月13日
票价：早鸟票35元（12月10日前），全价票49元，优惠票24元
关键词
123件（套）藏品；那不勒斯国立考古博物馆馆藏；观众少，可近观
展览思路
“神话”、“宗教”、“战争”、“运动”、“男性世界”、“女性世界”和“死亡”
“邂逅爱琴海”展览展出123件（套）珍贵文物，包括雕塑、陶器、金器、青铜器等多种类型，其中还有《雅典娜雕像》、《红绘赫拉克勒斯与尼米亚雄狮酒水混合坛》等重要展品。展品均来自意大利最古老且最重要的考古博物馆之一——那不勒斯国立考古博物馆。
展览分为“神话”、“宗教”、“战争”、“运动”、“男性世界”、“女性世界”和“死亡”七个板块，全面展现古希腊的社会文化面貌。从日常生活细节到神秘的宗教神话，从热血的体育竞技到丰富的精神世界，观众可以深入感受古希腊文明对后世的深远影响。
展览通过这些主题板块生动呈现了古希腊人民生活的方方面面，并展出多件重要的大型雕塑。值得一提的是，本展票价相对更优惠，且相比首博、国博的展览，参观人数较少，观展体验更好。展览还提供定时讲解服务，具体导览时间可咨询官方。
《希腊艺术》（艺术与观念16）
[英]奈杰尔·斯皮维 著
陈雷 译
后浪｜湖南美术出版社
2024-6
本书并不是一本按照严格的理论方法书写的希腊艺术史，如作者说，“一个总体指导原则是，如果我们了解希腊历史、文学和宗教，我们就更有可能理解希腊艺术。… 这是艺术，我们需要耐心观看。它是根据我们可能拒绝接受的技术标准，在我们可能根本无法理解的文化环境中创造出来的。它已经存在了几个世纪。然而，它仍能够给我们带来新的启迪。”它以荷马的《伊利亚特》开篇，从政治、历史、文化、宗教、哲学等多个角度出发，综合讲述希腊艺术从荷马时期、古风时期、古典时期到希腊化时期之间跨越数个世纪的发展与演变。
本书涵盖了丰富的艺术形式，包括雕塑、瓶画、陶器、金属器皿、建筑等，展现出独特而庄严肃穆的风格。作者杰尔·斯皮维深入探讨了希腊艺术与当时政治、宗教、哲学和社会环境的紧密联系。从米诺斯和迈锡尼艺术的早期影响，到雅典民主的深远效应，再到富有魅力的亚历山大大帝及其帝国的后续影响，作者运用自己在希腊考古遗址获得的第一手资料，全面呈现了希腊艺术的方方面面。
本书在时间跨度和作品类型上都能与展览形成很好的对照，也提出了诸多富有启发性的问题：希腊艺术对“个性化写实”的追求程度如何？所谓的黑暗时代是否真的漫长？这些问题没有“标准答案”，结合展览实物更能够进一步思考这些问题。作者以生动流畅的笔触，将考古发掘、观念演变与艺术自身的发展脉络融为一体，结合精美的图片，可与展览互为补充。
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