2017年美国《时代周刊》公布了全球影响力百人榜，其中有三位视觉艺术家榜上有名。辛迪·舍曼名列其中。同时，她也曾被评为“二十世纪最具影响力的25位艺术家”之一，与马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等艺术大师齐名。
关于辛迪·舍曼的标签有很多：最贵摄影师、最著名的女性艺术家之一、自拍达人……
辛迪·舍曼《无题电影剧照21》，明胶银版画，1978
辛迪•舍曼（CINDYSHERMAN，1954—）是同代女性艺术家中最著名的一位。她把自己作为模特，使用化妆、假体和道具去演绎许多不同的角色，她将这些角色定义为“电影剧照”。
在辛迪·舍曼的创作中，拍摄对象永远是她自己，她会为每张照片单独设计背景和女性人物，同时自己还要负责扮演角色，身着不同的服装、假发，旨在令人们无法分辨出照片里的人物其实由同一个人扮演。
在以下这段珍妮·西格尔（Jeanne Siegel)1988年所作访谈的节选中（内容有删减），舍曼谈论了自已在摄影作品中的角色扮演。
辛迪·舍曼：我仍然想创作出电影式的图像，但是我更想进行独自创作。我意识到自己可以拍摄某个角色的照片，捕捉这个角色对于取景框之外事物的反应，这样可以使得观者假设有另外一个人的存在。
事实上，当我和罗伯特·龙戈(Robert Longo)拜访大卫·萨勒(David Salle)时，才意识到如何解决这个问题。大卫那时正在为廉价的侦探杂志社工作。在无聊地等着罗伯特和大卫结束“艺术会谈”时，我发现杂志上那些20.3×25.4厘米的照片激活了某种东西（我讨论问题时从来都不是一个人，毕竟在那个时候我的身份是“女友”)。
珍妮·西格尔：现实中的电影明星对《无题电影剧照》有什么影响呢？似乎你着迷于欧洲影星，你曾在某些谈话中提到让娜·莫罗(Jeanne Moreau)、碧姬·芭铎(Brigitte Bardot)和索菲亚·罗兰(Sophia Loren)。她们有什么吸引你的地方呢？
辛迪·舍曼：可能是因为她们并没有像美国的年轻明星那样被美化了。同时期的美国女演员在我看来就是漂染着金发、珠光宝气和身着毛皮的性感炸弹。但是让娜·莫罗和索菲亚·罗兰在我眼中显得更为脆弱，更像是来自下层阶级，也更符合工人阶级妇女的特征。
那时我力图效仿一大批不同类型的人物，不想固定在某一种上。我看了很多这些女星出演的电影，但我更多是受到电影本身和电影感觉的启发，这些女星的影响其实比较少。
珍妮·西格尔：那么你的《无题电影剧照》与真实的电影剧照有什么关系呢？
辛迪·舍曼：40年代和50年代的电影剧照海报中，通常都会出现一幅性感或者漂亮的画面，以此吸引人们来看电影。恐怖电影宣传海报中则会出现惊恐尖叫的女性形象。
而我最喜欢的电影图像中并没有这些元素，而且我的作品显然是受到了我所喜爱图像的启发。其实那些图像更接近于我自已的作品，因为这两种图像都表现了一种处于潜在暴力与性之间的沉思人物类型。
然而，我意识到建立这种直接联系是一个错误，因为我的作品在比较中消失了。我认为自己的人物并没有被他们的角色吸收，所以就不能够在任何一部所谓的“电影”中真实存在。与真实剧照进行对比的话，他们看起来难以令人信服。他们对自身角色的讽刺性认识得过于充分了，这可能就是为什么很多人都面带迷惑的原因。
珍妮·西格尔：有关这些作品的另一个关键是一种看法，认为“男性”目光决定了传统观点。你是只从这个方面来看待问题，还是同时包括了一种女性对于自身的检视？
辛迪·舍曼：因为我是女性，所以我自动假设女性会有一种对于角色的直接认同。我希望男性能够对人物心怀同情，并且清楚展示其所扮演的角色。我没有料到的是，有些人认为我这样做是为了迎合男性。我能够理解女性主义者的批评，他们因此断定我不过是在重复女性作为受害者的陈词滥调。
辛迪·舍曼在《无题电影剧照》中所装扮的角色不是具体的，我们就可以为这些女性形象自由地发挥我们的理论叙述。
《无题电影剧照》共列了69张，展示出许多形象。朱迪丝·威廉森认为“这些让观众忽略了妇女经历的形象和认同。”威廉森进一步讲道，在观众观赏舍曼的作品并试图确认其作品的某种含义时，因为她提供了如此众多的形象，所以她阻挠了观众要通过自己的想象来认识她们的企图。
欲望与怀旧纠缠在一起使《无题电影剧照》更富诱惑力：这是一种针对女人的欲望，尤其是图片上那特定的女人。作为自我表演的摄影记录，《无题电影剧照》与70年代的女权主义表演作品相关，例如艾利诺·安丁和阿德里安·彼普等人的作品。舍曼也认为她自己早期受这两个人的影响。
1995年10月，著名的纽约现代艺术博物馆以100万美元的天价收购了辛迪·舍曼《无题电影剧照》系列的所有69张黑白照片。这是一个里程碑式的事件——将一个以摄影家自身为拍摄对象的作品完全收归为公众收藏。并且这一系列此前仅仅进行过一次完整的展览。
由于对不同角色的兴趣，促使她经常跑到便宜的杂货店，购买旧式服装和首饰，因为这些东西能够让她想到自己会扮成什么样的角色。
“所以当我购买的这种东西越来越多，许多形象突然浮现出我的脑海，因为这些碎片可以构成许多完整形象。”
除了在拍摄中会扮演不同角色外，辛迪·舍曼对“变装”的兴趣也从照片转移到现实生活。她开始穿着这些各种过时的服装出席在巴夫洛的画廊和美术馆举办的开幕式和晚会。曾经有一次她装成孕妇出席一个开幕式。显然她的这种实践中包涵许多表演的成份。但她从不认为这种外出“表现”有任何艺术的意味，她认为自己并未扮演各种角色，仅是“打扮好外出逛逛”。
舍曼曾这样描述自己在Instagram上分享的夸张变形自拍：“从技术上讲，它们既是、又不是我的照片，因为我在脸上做各种奇怪的事情，这些照片中的形象看起来并不像我。”
在所有创作中，舍曼都希望观众可以很明显地看到她化妆或PS的技巧：“我总是希望我的照片稍微有些纰漏，观众能够分辨出我使用的是假胸还是假鼻子，每个人都知道这些形象不是真实的。”
通过扮演别人来隐藏自己，然而创作的初衷却是为了展现自己。实际上这两种看似截然相反的目的都源于同一个创作内核：疏离感。无论是隐藏辛迪·舍曼这个真实身份，还是通过夸张的表演引起别人的注意，都是因为她主动或被动地与别人拉开距离，变装摄影是她安全感的来源。
辛迪舍曼一直不断塑造不同的角色，用最浮华的装扮去演绎不同的身份。揭开每个角色的面具，背后都是她自己——那个由辛迪·舍曼所创造的人物如同无数个多面的“辛迪·舍曼”。一个个伪装的角色背后是真实也是假象，这也正是辛迪·舍曼沉浸其中的目的。
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