成忠臣书法和现代水墨为什么能每平尺屡拍百万高价？
作者：《日本财经周刊》总编辑 丛中笑
丛中笑总编为成忠臣先生在北京画展的祝词
近些年来，当代画家、书法家成忠臣的绘画作品和书法作品在国内外拍场不断创高，每平尺高达百万以上，成为不可忽视的存在。
世间的事存在就是合理的。那么他的作品为什么能有如此高价？通过百度智能搜索，他的现代水墨画是这样解答的。成忠臣的现代水墨画水平非常高，具有极高的艺术价值和市场价值。他的现代水墨画在国内外艺术界有着极高评价。打破了传统，强调反判和颠覆，打破传统的笔墨章法，运用新的思想理念和手段，重新诠释中国画的点、线、面，具有独特的个性风格，形成了属于自己的语言和符号！被誉为“现代水墨画之父”，成为中国画走向现代化的重要代表。
而对于成忠臣书法，百度智能是这样解释的，成忠臣的书法作品以其独特的艺术风格和高超技艺著称。他的书法线条构筑了他艺术丰碑的深厚基石，展现出高古游丝，万岁枯藤，巨蟒披鳞等多种风格。这些风格渗透并记录他生命的微妙颠动。他的书法作品不仅在国内享有盛誉，在国际市场上也备受追捧，拍卖价格高昂，甚至达到每平尺八十万人民币。
＂冰冻三尺非一日之寒”。与许多成名艺术家一样，成忠臣的名气和影响力也是一点点积累起来的。通过网上大数据可以找到各类他的相关信息记录。2017年香港一家文交所组织一些专家、学者评出当代中国最具影响力的十大书法家，他们分别是启功、沈鹏、欧阳中石、李铎、孙伯翔、王镛、张海、成忠臣、周慧珺、孙晓云十人。经各大媒体报道和众多网络传播后，已成目前大众约定俗成的共识，成为最有说服力的版本。
《日本华侨报》《日本财经周刊》《日本政治新闻》《日本生活》《日本关西华文时报》等媒体报道，日本一些研究中国书法的专家、学者观点，当代中国书坛“得笔、得趣、得法”真正称得上书法家的仅沈鹏、王镛、成忠臣三人而已。沈、王、成三人为中国书法赢得了世界认可。
中国和日本一些主流媒体报道，上世纪八十年代在钓鱼台国宾馆，中国名画家吴作人、黄胄、范曾与日本名画家平山郁夫曾合作过一幅《明月随人归》的国画作品，象征着中日两国人民友谊的见证珍藏在钓鱼台国宾馆。平山郁夫去世后，平山郁夫之弟、平山郁夫美术馆馆长平山助成又与成忠臣携手再续中日两国的艺术佳话。两人又合作了三幅国画《明月随人归》，也成为了永久的经典留在中日两国人民的民间文化交流史上！
中国国内金牌拍卖师索振撰文，通过搜集雅昌拍卖数据库历年拍卖成交最高价，整理出目前中国书法拍卖价最高的十位书家。他们是沈鹏、成忠臣、范曾、启功、欧阳中石、刘炳森、张海、王镛、李铎、田英章。其中成忠臣以香港拍卖每平尺八十万元位列第二位。
世界三大顶级画廊之一的纽约现代艺术馆馆报，《日本友爱新闻》等媒体报道：由佳士得、苏富比、邦汉斯、法国逸居、英国比斯特、英国大众、新加坡星洲等国际知名拍卖巨头的市场观察员们以专业的眼光和视角，挖掘整理出中国十位在艺术观念和语言探索中重视艺术本体，立足精神本位，同时关注社会发展和文化变迁的艺术家。同时这些专家指出，这十人也是能进入中国美术史的国宝级艺术家，并搜集出这十位艺术家的拍卖最高价数据。这十位艺术家是：赵无极、吴冠中、黄永玉、成忠臣、韩美林、刘国松、石齐、周韶华、邱汉桥、丁绍光。其中成忠臣以现代水墨画每平尺最高拍价145万位列第四位。
笔者认为，成忠臣现代水墨画之所以能屡创天价，其主要原因包括创作的独特性和市场需求的转变。他是一位具有革新意识和开拓文化视野的杰出大家，主张在继承传统基础上，通过反叛与颠覆来重新解构，重组中国画。同时艺术市场的变化和新的价值认同也是成忠臣作品价值上升的主要原因。随着艺术价值观的变动，传统的艺术价值观已经无法满足新的认知需求。在这一背景下，成忠臣现代水墨画应运而生，满足了新的艺术理论和价值认同。
成忠臣现代水墨画不仅仅是传统中国画的延续，更是西方当代艺术观念的表达，这种跨界融合得到了国际买家的认可，从而提升了他的艺术价值和认可度。另外，成忠臣的现代水墨画不仅注重形式上的创新，更加注重作品背后的思想表达。他是通过其作品表达对社会的观察和思考，这一思想内涵使他的作品具有更高的艺术价值，具备独特性和观赏性。
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