近日，中共中央宣传部印发表彰决定，对第十七届精神文明建设“五个一工程”组织工作先进单位和优秀作品进行表彰。广东共有4部作品获奖，分别是原创舞剧《咏春》、广播剧《我从湾区来看你》、歌曲《一路生花》（2024特别版），网络文艺《浴血无名·奔袭》，展现出广东文化高质量发展的丰硕成果。
值得一提的是，深圳原创舞剧《咏春》也是此次105部获奖作品中唯一一部舞剧作品。该剧由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局策划出品，由深圳歌剧舞剧院创排演出，冯双白编剧，韩真、周莉亚导演。该剧采取双线叙事，以某个剧组拍摄电影《咏春》为引，拉开全剧大幕。电影里的叶师父远赴他乡，怀抱“咏春堂”的牌匾踏入群雄林立的武馆街，只为打开咏春的一扇门。而舞台上片场中的每一个人，忙碌地工作着，只为追寻心中的那束光。该剧最大的创新之处，就是将传统武术与当代舞蹈语言进行了完美的融合，加上极具电影质感的舞美，给观众带来了一场视觉盛宴。该剧已在北京、中国香港和英国伦敦、法国巴黎、新加坡等43座城市演出了222场，所到之处场场爆满、好评如潮。
近年来，中国原创舞剧以其蓬勃的态势，不仅在国内市场上占据了一席之地，更在国际舞台上大放异彩。中国舞蹈家协会主席冯双白见证了中国舞剧发展历程，对此有着深刻的见解和体会。在第15届广州演艺交易会上，他提到，今年的国庆招待会期间，包括莫言、梁晓声等中国文联和中国作协代表讨论的话题之一，是舞剧《咏春》在英国的演出。这一现象充分说明，舞剧已经引起了全社会的广泛关注，甚至吸引了舞剧艺术之外的各个艺术门类的特别关注。
以中华优秀传统文化为题材的舞剧《咏春》为何能赢得市场和口碑双赢？冯双白分享爆火出圈原因。
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尊重艺术创作规律，成就爆款出圈作品
冯双白指出，中国舞剧今日的繁荣，绝非一蹴而就，而是经过了几十年的长期积累。从《红色娘子军》到今天的《永不消逝的电波》《只此青绿》《红楼梦》以及《咏春》等作品，无不体现了艺术家们对艺术的执着追求和不懈努力。这些作品不仅将中华优秀传统文化以现代国际审美的方式呈现给观众，更展现了其强大的市场迸发力。
他认为千条万条根本的一条是尊重艺术创作规律。创作舞剧《咏春》时，韩真和周莉亚两位创作者被赋予了极大的自由，深圳市委宣传部、深圳市文化文旅局以及深圳歌舞剧院并没有给她们设定特定的题材或时间限制，只是放手让她们去创作，只要她们认为能够出精品，就没有时间上的压力。这样的创作环境，无疑为艺术家们提供了广阔的天地，让他们能够尽情挥洒才华。
剧中最燃的段落来自五大掌门“巅峰对决”，精彩卓绝的武学招式、登峰造极的高手对垒，令人惊叹，“一代宗师一打十的功夫太顶了！”“我们一起到佛山采风，由相应的非遗传承人亲自指导，所有演员一起学习咏春拳、太极拳、八卦掌、八极拳、螳螂拳。因为身体不像武术那样发力，舞蹈者的身体是改不过来的，需要在舞台上呈现的是武术动作，而不是专门跳舞蹈的语言。”冯双白说，为了将武术与舞蹈完美融合，所有演员都投入了长达一年多的艰苦训练，他们的身体在训练过程中经历了无数次的碰撞与磨砺，青一块紫一块，但正是这样的过程，让他们真正打破了舞蹈与武术之间的界限，将武术结合古典舞、现代舞的舞蹈特质，为观众呈现出一种力与美的精彩表演。冯双白表示，如果不尊重这样的创作规律，花拳绣腿，那么很可能会被武术专业人士挑三拣四，观众也会失去兴趣，最终导致票房惨淡，作品难以为继。
冯双白介绍，改革开放以来涌现出了超过1500部舞剧作品，真正能够赢得口碑、占领市场的却并不多。“所有的创作请高度尊重艺术创作规律，演出市场尊重演出市场规律，我们就能丰收。”
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年青一代舞剧创作者，弘扬传统文化也有国际视野
在冯双白看来，年青一代的舞剧创作者如韩真、周莉亚等，是推动中国舞剧发展的中坚力量。他们经过严格的专业训练，拥有开阔的眼界和国际视野，积极吸收世界各地的优秀文化经验，为中国舞剧注入了新的活力。同时，他们还借鉴了其他艺术门类的表现手法，如电影艺术中的蒙太奇思维等，使舞剧作品更加丰富多元。在舞剧《咏春》中，电影制片厂的导演和摄影师直接就变成了舞剧的主角之一，在舞台设计上采用了三维的布景形式，通过建筑性或雕塑性的立体布景来支持和促进舞台表达，创造出独特的舞台空间。此外，《咏春》在舞台灯光方面也运用了“光”为媒介，通过光影的变化构造出两个时空线，为观众打造了黑白相间的电影胶片质感。
冯双白强调，在弘扬传统文化的同时，一定要有国际视野和国际眼光。他认为，今天的成功舞剧中，一定能看到传统的力量。但这并不意味着简单地照搬传统元素，而是要在深入传统的基础上进行创新。例如，在舞剧中呈现丽人舞时，不能仅停留在表面的美丽和色相上，而是要深入挖掘其背后的文化内涵和精神力量，以打动观众。
此外，他认为，今天舞剧的繁荣跟一代年青舞者密不可分，一代年青舞者非常出色，他们的身体表现力、对世界的理解以及对舞台空间的理解不可同日而语。
冯双白还提到了网络传播对中国舞剧发展的推动作用，他认为，电视媒体和新媒体的传播极大地促进了舞剧的普及和推广，“今天我们的舞剧里面很多明星也是 靠网络才达到流量，从流量转换成剧场的票房的量，”没有这样的传播手段，就没有今天舞剧的完整呈现和广泛影响。
采写：南都记者 李春花
图：深圳歌剧舞剧院