编者按：教育部办公厅近日发布《关于加强中小学人工智能教育的通知》，提出到2030年在中小学普及人工智能教育，并推动中小学与大学人工智能教育的一体化发展。AI教育的普及不仅让更多人了解和使用AI技术，更为创新思维和创意表达打开了全新的大门。作为数字艺术博览会（成都）总策展人、全国数字艺术大展特邀艺术家、万人AI艺术大展顾问，一山先生在接受采访时，分享了他对AI艺术的独到见解，并探讨了AI在艺术创作中的潜力与挑战。他认为，AI艺术创作不仅是数字艺术发展的重要趋势，也将随着AI教育的普及，赋予更多人创作的机会，推动艺术创作的多元化和普及化。
一山，著名数字艺术家。一山先生在数字艺术方面不仅进行了作品探索，还在教育、捐赠、理论、策展等领域推动数字艺术。他创作探索了数字圈、字母线、像素法、建模法等新的数字艺术语言。他捐赠多个数字雕塑到世界各地。他曾在四川美术学院、四川音乐学院美术学院进行了数字艺术等讲座，在西南民族大学、长江师范学院开办数字绘画课程。他提出 “建构艺术 3. 0（艺术与科技的融入）”学术概念，并发表在重要媒介，并于2023年在中国美术馆举办个展。他策展了全国首届、第二届数字艺术博览会（成都）。从而多方位推动中国数字艺术。
亚洲艺术：您如何看待AI艺术作为数字艺术领域的一个新兴力量？
一山：一方面作为新兴力量的AI艺术是广义的数字艺术长河中的高级阶段。广义的数字艺术发展是一个精进、提升、革新、迭代的过程。主要分为以下阶段：
1、新媒体艺术是其萌芽阶段。基于计算机语言、数字媒介辅助艺术家进行创作；
2、狭义的数字艺术是其发展阶段，主要运用具体的数字技术，如虚拟现实（VR）增强现实（AR）技术，通过全息技术实现沉浸式创作，通过传感技术实现交互创作，提供了新的创作空间和表现形式，现实与虚拟共存，艺术与观众互动；
3、AI生成式艺术是其高级阶段。特别突出深度学习和生成对抗网络（GAN）进行创作，显示出智能化的特征：算法、数据等。人类指令后生成式技术创作门槛降低，人的能动性，创意性彰显，是革新性的进步；
4、AGI（通用）艺术是未来的数字艺术的更高层次的阶段。该艺术所需要的技术层面目前还未实现，但其高度的自主独立意识性，呈现以“技术驱动”向“智能协作”迈进，让人类为之追求，为其探索。以上几个阶段的发展，共同推进了“数字未来”，未来可期，未来可来！
另一方面从客观的上来看待，作为新兴力量AI艺术，目前也有局限性。
1.AI艺术不可能完全代替艺术家。首先AI艺术缺乏自主意识，只是人类数据的大集成，即可能有惊喜、有意料之外的新的边际可能，但更多的是集成创新！不是原创性创新的来源。
2.目前生成技术呈现不太成熟是现状，大模型不太成熟、大数据不完整，大算力不够强大。总会出现一些不如意的艺术表现，甚至出错，出丑。客观来究，AI艺术技术出现时间本来就短,这也难免；辩证来看出丑、出错的东西可是又是一种创新性的来源，
3、目前还需要狭义的数字技术来配合，由于作品生成出现不少缺陷。现实中，都是用过去成熟的狭义数字艺术技术进行修复补缺，甚至重新调色、调整艺术风格等，但应看到其发展成熟度越来越高，技术精进周期越来越短是大趋势，我们务必要有信心和决心！
4.AI艺术缺乏情感深度。由于没有自主意识生成出来的作品，无法体会人类的情感生活以及背后的深层人文关怀更难表现。目前只是人类输入带形容词的指令，带有创造者的情绪化词句，通过捕捉和辨识生成出来了作品，外在表现出人类能认知到的情绪传递，不是意识意义上的情感深度表达。
一山 《硅基新密码》 Ai视频 +AI音乐 2024年
亚洲艺术：在你看来，AI艺术与传统数字艺术相比，它能带来哪些创作上的突破与革新？
一山：从前提条件来看。用传统数字艺术这个词，我认为不太准确。叫过去的或以往的数字艺术为妥。用“传统”二字很敏感，AI艺术在创作上的突破与革新，我个人认为表现在以下四个方面。
1、在创作工具上实现了去手工化。过去狭义的数字艺术实现了对传统的水墨艺术、油画及水彩等美术的去纸、布化等，实现了无需实体调色，实现了比过去更大程度上的媒介革新。而今天AI艺术的创作工具不需要动手、动笔、动色，仅靠人类用指令即可生成作品，解放了艺术家的双手，极大地提高了创作的能力和效率。当然，生成出来是图像还是作品。还要看艺术家创作指令的丰富性和创意性，以及生成后对图像美感和观念性表现的选择，选择比努力更重要。
2、真正意义上的观念艺术。过去我们说的观念艺术更多需要的是通过实物化媒介来体现，需要工具来支撑。为什么说AI艺术真正实现了观念化，是去手工化、虚拟化的艺术，它将思想观念提到了极其重要的地位。艺术家过去需要工具、工艺、技法、技巧等，现在AI艺术都不再采用。可以说创作的门槛越来越低，而对于创作者的思想观念、精神情感的表达要求越来越高。这“一低一高”，是工具革命带来的巨大变化。所以我说AI艺术是思想的艺术、观念的艺术、创意的艺术、精神的艺术。未来还要追求情感的艺术，这是一个革命性的新时代的到来。
3、人人都是艺术家从理想变为现实。德国艺术家约瑟夫·博伊斯提出人人都是艺术家的观点。强调的是艺术不仅仅是专业领域的事，而是每个人都具有创造力和艺术的潜能。但这种潜能却被所谓专业的技术、技艺、技巧、技法等条条框框拒之门外。不少有艺术天赋的朋友有些望而止步。今天AI艺术提供的这个通道打开了这扇通往艺术的大门。简单的指令、文字或者语音，通过生成式技术，迅速出图或视频或音乐，甚至AI电影和AI空间艺术等等。让人人都成为了生成式AI艺术的主人，这是多么神奇的艺术力量。不仅解放了创作者的双手，而是解放了人类的大脑。艺术家的梦想在现实世界还是理想，而在虚拟世界却能够实现。
一山 AI绘画+AI视频+AI微电影（一部手机独立完成）
以我自己实验为例，我用一部手机（互联网微型终端移动电脑）实践了多次，在手机上找到了AI软件（云端大模型），由文生成图像，然后选优，甚至多次生成，选好了理想的图像，然后再去生成视频，优先或多选，转换到视频编辑软件上，选择相对应的模板进行剪映出片，一部短视频或微电影就这样出炉了，多么神奇，实现了艺术变成了生活的一部分，人人都是艺术家，一定程度上满足了人们对美好生活的向往，新时代、新科技诞生了新艺术家，生产出新艺术。（当然大片制作还得几台大电脑同时运行，反复训练调整才能实现精品）
4、突破了创作中的传统思维。提高认知、突破边界、增强现实、高度交互，是艺术创作的终身追求目标。就AI艺术技术本身而言，就突破了传统的创作认知和边界。如“虚拟化”认知，拓展了创作的新时空，多维度的进行创作，画虚为实，也可以在云端进入虚拟世界创作；“扁平化”认知，突破古典的传统思维，创作出模块式、像素圈、数字线等新的创作语言；“去中心化”认知，使创作突破了单一、主题、进入到多元化的创作题材；“碎片化”认知，突破传统性模式化的创作习惯，可能化碎为整，碎片式构图等等，拓宽了认知，拓展了边界，产生出许多的新的创作可能！
一山 《三星堆之魂》 AI视频+AI音乐
亚洲艺术：您如何看待教育部办公厅近日发布《关于加强中小学人工智能教育的通知》，以及在教育普及下AI艺术它的未来趋势？
一山：关于教育部发布的AI教育普及课，我认为这是一次重大的教育改革，也是我之前一直所倡导和呼吁的。教育部明确提出，到2030年实现中小学AI教育的普及，这意味着从基础教育开始，AI教育将深入每个孩子的学习生活。具体来说，小学阶段注重感知和体验，初中和高中阶段侧重应用与创作，而高校则通过将AI纳入选修课，扩展各专业学科的应用范围。这样的普及不仅限于学术机构，还包括社会团体的团建普及，确保每个人都能接触和学习AI技能。
而AI教育普及的根本目标之一，就是让人们认识到：人工智能不会淘汰人类，反而会淘汰那些不会使用人工智能的人。工信部推出的AIGC证书就是在这种背景下，为社会提供专业认证，帮助更多人掌握和使用AI技术，从而更好地适应未来的职业市场。
至于AI艺术，它正处于快速发展和变革之中。我认为，随着AI教育的普及，AI艺术创作将不再是少数专业艺术家的专属，而是每个人都能参与的创作方式。随着技术应用和数字工具的进一步通俗化、傻瓜化，才能真正打下数字社会的基础，确保数字艺术能够广泛惠及大众。尤其是专业的艺术机构及艺术从业者，更应该将AI艺术广泛运用到艺术创作之中去，围绕社会主义先进文化、革命文化和优秀传统文化，创作出令人惊喜的精品力作，从而拓展艺术创作的边界和新的可能，推动艺术向更美好的未来发展。
AI艺术的突破与革新并无止境，其未来发展趋势还会出现：虚实共生、人机协同、融合发展、生态活跃、数智赋能等更加开放的姿态去拥护未来！
值得一提的是，万人AI艺术大展作为我国首次全方位展示AI艺术的整体框架体系，具有里程碑意义。这不仅是一次展示AI艺术成果的盛会，也是对未来AI艺术发展方向的大胆探索。欢迎大家踊跃报名参加，共同畅游在AI艺术的汪洋大海里。
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