摘要：戏曲电影《大唐贵妃》为舞台艺术呈现更美更好的视听体验。
“电影感”成为沪上影评人热议的话题。有人称赞《好东西》镜头切分、声音蒙太奇等技法的运用，是近期最有电影感的国产片。也有人推崇是枝裕和时隔10年登陆中国内地院线的《如父如子》，“这才是有电影感的电影”。
今年电影市场回落，前不久才刚刚突破400亿大关，要吸引观众进入影院观影，电影感成为关键因素，也是当下创作者迫切思考的问题。日前在上海车墩影视基地杀青的《大唐贵妃》作为一部戏曲电影，同样把增强电影感放在重要位置。
影片监制、上影集团副总裁徐春萍表示，上影在过去10年里，拍摄过6部京剧电影工程的电影。《大唐贵妃》相比传统戏曲电影增加拍摄镜头数，也是第一部把AI技术应用于摄制的戏曲电影作品，“这样做的目的，都是为了增强电影感。”
电影是光影艺术
电影《大唐贵妃》由上海电影（集团）有限公司、上海京剧院联合出品，上海视觉艺术学院联合摄制，改编自舞台版京剧《大唐贵妃》。影片主要演员班底来自上海京剧院，由梅派青衣史依弘、杨派老生李军领衔主演，陈少云、安平、奚中路、杨东虎等联合主演。作为主要出品方，上影同样派出精兵强将，包括导演梁山、摄影黄炼、美术吴嘉葵等摄制班底全部是上影团队。
对于电影拍摄而言，光很重要。此前上影出品的现象级剧集《繁花》中，导演王家卫精益求精的打光手法就让不少观众回味无穷，给该剧带来具有电影感的品质。在《大唐贵妃》中，注重布光、用光技术也是影片提升电影感的重要方式。
“戏曲演员习惯性朝一个方向去表演，俗称‘第四堵墙’，但会给打光带来麻烦。在故事片中如果拍两个人对着说话，一个人光好看了，另一个人的光就会变差。”导演梁山表示，在电影拍摄中，会照顾到戏曲演员的表演习惯，同时也兼顾布光的需求，“我寻找了一个就着他、又就着我的方式，总体会有一点偏，但这个偏在观众的接受程度里，而且光会很好看。我们要求背景暗下来，演员亮起来，期望能拍到他们最美的样子。”
第一次跟上影厂合作拍摄，饰演唐明皇的李军发现，在镜头里的感觉，跟舞台上完全不一样。“我们以往都是按照舞台上的动作来设计场面，但电影是用镜头说故事的，我们必须根据导演的需求和要求来。电影有远景、中景、特写，有些身段用不上，有时候一场感情戏得哭三四遍。我们也从不适应、渐入佳境到慢慢喜欢上镜头的感觉。”
“舞台空间有限，有些东西只能让观众想象，但电影可以呈现出来。”饰演杨贵妃的史依弘对电影的精美置景印象深刻，华清池沐浴的一场戏里，舞台表演通常只是放一点干冰，加一段舞蹈来体现，但在电影《大唐贵妃》中，现场营造了层层纱幔的浪漫氛围，用光影营造若隐若现的女性美。
唐明皇思念杨贵妃时，好像真的回到马嵬坡，看到美人站在梨花树下，伸手想摸却又触不可及。拍摄时，李军、史依弘两个人都很感动。“这是电影技术才可以完成的，相信随着AI后期加入会进一步提升、弥补舞台上的不足。”史依弘说。
从《长恨歌》中寻找灵感
《大唐贵妃》也是第一部将AI元素与京剧结合的电影，影片从11月10日开机，11月30日杀青，AI和特效技术发挥重要作用。徐春萍介绍，影片拍摄中坚持以京剧为主，电影为辅，在保留原汁原味舞台艺术的前提下，讲究以电影的镜头语言，为舞台艺术呈现更美更好的视听体验。
梁山导演的电影处女作曾获开罗国际电影节最佳导演奖，他也是一位从小爱听京剧的导演。“对上海京剧院的这些演员，我是打心底里赞叹。拍摄时，他们训练有素，举手投足间的美感好像不是凡人，而且整齐度很高，想把他们打乱都很难。”
第一次执导戏曲片，京剧演员的专业和敬业让他印象深刻。有场戏需要拍摄一个战士“啪”地倒在地上的特写，演员的自然表演和真功夫让整个摄影团队都佩服，而他只是一位龙套演员。拍摄梨园打鼓、跳舞的场景时，背景里玩枪、舞刀等杂耍的角色汇集了上海杂技团、上海淮剧团的演员，现场热闹得如同春晚。导演谢晋拍摄某部电影时，一条街上的小商小贩都来自湖南省话剧院的专业演员，他们的自然表演带来电影里的鲜活生活感。“这次拍摄中，我也感受到这种幸福。我们任何一个场景里只有小角色，没有小演员。”
舞台版《大唐贵妃》由京剧表演艺术家梅葆玖与上海京剧院等合作创作，编剧翁思再、作曲杨乃林等根据梅兰芳先生的《太真外传》《贵妃醉酒》等改编创作而成，既有梅派京剧古典美，又极具现代审美意识。电影对京剧剧本做出适当改动，使得剧情更加紧凑、连贯，同时突出了电影艺术的表现力。
“这些作品追根溯源，其实是白居易的叙事长诗《长恨歌》，也是我们这部电影最多的美学密码。”梁山从《长恨歌》中找到很多元素以丰富布景、道具细节，比如唐明皇思念杨贵妃时，“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠”“迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”，诗中的晨钟暮鼓、流萤、老去的椒房阿监、满阶的落叶都化作电影的视觉表达手段。在梁山看来，“美”是这部电影的基本要求，其中的朝代兴亡和美好爱情都留给当下观众思考空间，影片上映后，观众不妨循着《长恨歌》来解码。