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最近,芒果台的声生不息·大湾区季》热播,时隔两年这档综艺再次聚焦粤语歌,吸引了不少粤港澳朋友的关注,但同时惹来不少争议。

例如节目开局预热就抛出“港乐已死”的话题,犹如一石激起千层浪:有网友认为如今的粤语乐坛确实“鬼五马六”,也有网友大胆开麦:“唔该话港乐已死嘅人听多几首新歌再讲啦!”

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▲《声生不息·大湾区季》先导片截图

那么粤语歌真的已死,还是活得更好?粤语歌,难道又要靠内地综艺来拯救?

01

巨星称霸,垄断歌坛

上世纪八十年代,香港成为世界闻名的自由港和全球金融中心,经济的繁荣也促进了粤语流行音乐等亚文化的蓬勃发展。

张国荣、谭咏麟、陈百强、梅艳芳在香港乐坛引领风骚,“谭张争霸”一度成为乐坛焦点。那时候粤语歌席卷全世界所有有华人的地方,伴随着香港电影的强势输出,在日韩地区也占据一席之地。

粤语歌唱片销量急升,金唱片的销量标准从超1.5万升至2.5万张,白金唱片从3万升至5万张。在这个数量要求下,张国荣仍然能不断地刷新销量纪录,1987年的《爱慕》专辑仅仅在韩国地区的销量就已经突破四白金。

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▲谭咏麟与张国荣,图源水印

谭张梅陈的辉煌之后,九十年代“四大天王”延续香火,带来了全民疯狂的追星潮。

在近十年的时间内,“四大天王”垄断了粤语歌颁奖礼和排行榜,例如1990年至2000年,劲歌金曲颁奖礼“最受欢迎男歌手”都在四大天王之间产生,又例如1993年“十大中文金曲”中,“四大天王”的作品就占据了8首之多。

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▲四大天王,图源网络

虽然“四大天王”成就了众多传奇,但其称霸客观上挤压了老牌歌手的生存空间,也压制了不少新生代歌手的上位,寡头之势并不利于香港乐坛的良性发展。

到了千禧年间,谢霆锋、陈奕迅、郑秀文、杨千嬅、古巨基、容祖儿等歌手展露光芒,但是这些歌手身上已经没有了超级巨星的光环。或者说,从这个时候开始,香港乐坛的巨星时代已经过去。

02

小星闪耀,百花齐放

“港乐已死?你讲咩啊?我们可能很难再遇到巨星时代,但是小星星们够多够耀眼,也能把天空打亮。”容祖儿曾在节目中发言。

如今亮眼的新生代歌手并不少——张天赋,《反对无效》《老派约会之必要》等大热单曲不断,来内地开演唱会一票难求;Gareth.T汤令山,今年一首《紧急联络人》火遍香港,更是火到抖音;

林家谦、冯允谦才华横溢,是全能型的歌手及音乐制作人;广州人陈蕾,在2023年“叱咤乐坛”颁奖礼中成大赢家,被港媒评价为“新乐坛天后”;

还有邓小巧、洪嘉豪、炎明熹、Kiri T谢晓盈、moon tang邓凯文、林智乐……

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▲图源网络

除此之外,如今粤语歌的题材也越来越多样化。

黄霑的博士论文曾提到,以往香港流行音乐的主流是“情歌”,从九十年代中起,情歌更是变得千篇一律了。而现在众多歌手和词作者开始跳脱男女情爱的万年话题,讲社会状况、聊自我成长、谈人生哲理

2005年,陈奕迅发行了一张非情歌主题的专辑,包含《夕阳无限好》、《浮夸》、《葡萄成熟时》等歌曲,探讨人生境遇与道理。谢安琪用《喜帖街》关注社会拆迁,用《祝英台》主张女性平权,用《字里行奸》批判狗仔和民众过度窥探公众人物等问题。

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▲非情歌主题专辑《u87》被歌迷誉为“神专”,图源网络

新冠疫情期间,容祖儿的《东京人寿》,林家谦的《时光倒流一句话》传达世事无常、珍惜当下的真谛;

陈蕾的《下流社会》反映现今“躺平一族”的心态,《穷人的蔷薇》质问人性善恶,由于其歌曲总以生活挫折、社会问题为题,被称为“乐坛社工”

Supper Moment的《无尽》,张敬轩的《隐形游乐场》,邓小巧的《神爱世人》,以不同曲调抚慰与激励失落的人心。

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▲2022年至今,乐队Supper Moment在内地开了近20场巡演,图源网络

就算是情歌,其创作主题也更加贴近时代——容祖儿的《心之科学》,围绕近年互联网讨论得很多的“PUA”等亲密关系困境。

就算是被万人嘲的Mirror成员姜涛,亦有《dear my friend》这种立意很好的友情题材作品。

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▲《声生不息》上,顺德出生的年轻歌手李昊翻唱《心之科学》,图源网络

最后,粤语歌如今在曲风上也迈向多元化——乐队Dear Jane、Zpecial 的浪漫摇滚,Gordon Flanders的港式R&B,王菀之的空灵与前卫……

如今的香港乐坛,可以说是新鲜、多元与有趣的。

03

时代在变,媒介在变

既然新人新歌不断,那么“港乐已死”的错觉与论调又是从何而来的呢?

究其客观原因,虽然如今的粤语歌坛依然有生命力,但其在华人社会中的影响力,确实不及上世纪80-90年代。

内地乐坛的崛起和全球音乐市场竞争加剧,使得香港乐坛的市场份额逐渐被挤压,加上传播媒介的改变,音乐选择变得越来越丰富,很多年轻人除了粤语歌、普通话歌之外,还喜欢听欧美歌、日韩歌等其他地区的音乐。

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▲《声生不息》节目画面

香港著名音乐人陈少琪在节目上表示,近年来的港乐没被大家看见,跟作品没关系,跟聚光灯有关系。以前的港乐是很多不同地方的聚光灯,都投射到港乐的舞台上,现在只是聚光灯挪了位置。

另外,很多年纪稍大的朋友依然缅怀着,与自己的青春记忆紧密相连的那个时代,一旦提到新人新歌,便只留下一句轻蔑的“听都未听过”“粤语歌玩完了”。

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▲《声生不息》节目画面

这种心理,可以用英国科幻作家道格拉斯·亚当斯的“科技三定律”解释:人们总觉得在出生时已经有的科技是稀松平常的,在自己15-35岁之间诞生的科技都是革命性产物,在35岁之后诞生的科技都是违反自然规律要遭天谴的。虽然这个定律讲的是科技,但也可以类比到流行音乐、电视电影等文化产品上。

香港组合农夫曾表示:“香港一直有很好的音乐制作人,但是听歌的人可能印象流,不熟悉的名字也就不关心罢了。”张敬轩回应“乐坛已死”话题时也说过:“你留意佢,佢咪无死咯,你唔理佢,其实佢死同未死冇区别

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▲《声生不息》节目画面

最后我们也衷心建议,芒果台有心推广粤语歌的话,别再怀旧老歌占大头,多来点“黄百鸣唱《记忆棉》”的搭配,才真能助粤语歌生生不息。

各位自己友,

你怎么评价新一季的《声生不息》?

欢迎在评论区留言!

羊记精选

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