Hanmo S画廊新展“阅读的轮廓”：探索书籍与艺术的跨世纪对话

在数字化快速演变的当代，传统的阅读行为面临着转型与挑战。尽管如此，阅读依然是人类认知和文化传播的关键方式，以其深刻的思想启发和独特的精神体验，为当代艺术提供了丰富的灵感和资源。

阅读的本质超出了其作为获取知识和信息的工具功能。它是一个思维的沉浸与再创造过程，使阅读者不仅与文字互动，还能穿越至一个兼容历史与未来、现实与虚构的多维世界。因此，阅读不止是对文字的解读，还包括对图像、符号以及抽象概念的诠释。现当代艺术家把阅读作为核心主题，探索文本与视觉、文化间的复杂关系，既反思传统书籍的媒介性，也探讨阅读行为的心理和社会学意义。

在当代艺术中，阅读的影响可从以下几个维度观察：一、书籍作为艺术载体：艺术家将书籍从知识载体转化为表达思想和观念的工具。通过对书籍的解构和重组，书籍的形态本身成为展示文化语境的新媒介；二，阅读行为的视觉化：艺术家通过描绘阅读场景或记录阅读过程，探索个体与文本、知识与权力之间的互动，如李骆公、王式廓等艺术家的作品中体现了阅读中的思想和身体投入。

“阅读的轮廓”不仅是对书籍文化的展示，也是一次面向未来的文化思考。展览通过不同的艺术视角，探讨了阅读的文化价值和形式意义，从关良、李斛的经典致敬到陈丹青等艺术家的文化记忆表达，以及年轻艺术家如宋琨、杭春晖等通过新媒介重新定义书籍的实验性探索。

策展人谭维认为，通过对书籍形式和阅读行为的解构与重构，当代艺术提出了关于知识、思想和文化传播的新视角，这些视角不仅推动了展览的叙事，也为公众提供了重新思考阅读与艺术关系的契机。

- 在信息碎片化的时代，阅读如何保持其深度和沉浸性？

- 书籍作为知识的象征，在数字化中如何保持其文化象征性？

- 艺术能否成为阅读文化的新媒介，扩展其表达和意义？

这不仅是对艺术家们的提问，也是对每一位读者与观众的启发。正如“阅读的轮廓”展览所呈现的那样，阅读与艺术的交织，不仅仅是媒介与行为的互动，更是思想与世界观的塑造过程。

在当前艺术市场经历相对低迷的阶段，为何举办如“阅读的轮廓”这样具有深厚文化意义且跨越百年的展览。对此，HANMO S画廊创始人林松在接受采访时表示，2024年夏末，Hanmo S Gallery在北京798艺术区的3818库正式开幕，这是推出的第三个展览。画廊的空间设计巧妙而具有层次，上下两层结构各具特色，超过50件作品的布局旨在促进艺术家和观众之间关于阅读与艺术关系的深层思考。

此次展览参展艺术家既有20世纪的老艺术家，当代艺术的中坚力量，还有年轻艺术家们，展示了Hanmo S画廊历史的视野与文化的底蕴，也勾画出画廊未来发展的方向。这些艺术家不仅是中国当代艺术的重要组成部分，也是画廊持续推动和探索的核心力量。

作为中国画廊行业的早期参与者，林松认为，现在是画廊业转型升级，探索新路径的关键时期。经历过中国画廊行业从无到有，见证过市场的暴涨和超跌。这几年，年轻艺术家的成长是有目共睹的，他们在取得优异成绩的同时也存在诸多乱象，过于扁平化的市场中，呈现出单一的评价标准。似乎只有价格上涨最快的年轻艺术家才能受到关注，甚至某一种画面类型变成市场的一枝独秀，受到市场关注的艺术家甚至要翻着跟头涨，然而，与此形成鲜明对比的是，很多老艺术家、重要艺术家的市场却卖不动，甚至超跌。

早期中国画廊更多关注那些具有实验性和开创性的艺术家，即使这些作品短期内难以销售。然而，当前市场的趋势似乎更加商业化，这对艺术的长期价值构成了一定的挑战。林松认为，Hanmo S Gallery的创立不仅是为了支持年轻艺术家的成长，更是为了推动市场向更加多元和文化深度方向发展。