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11月29日，央视发布了2025年春晚的主题及主标识。
随着时间的推移，乙巳蛇年的春节也逐渐临近，仿佛蛟龙已腾飞而去，而灵蛇正蜿蜒而来。
关于春晚的主题和主标识，虽然引人注目，但并非大家关注的焦点。
人们更关心的是今年春晚的节目类型和质量，是否能再次带来惊喜。
官方宣布后，众多观众对“老牌明星”的呼声日益高涨。
许多人希望赵本山、宋丹丹、陈佩斯、冯巩、范伟等资深艺人能够再次登上春晚的舞台。
距离春节仅剩不到两个月的时间，这些老艺术家能否顺利回归，成为了大家热议的话题。
让我们来听听“小品大王”赵本山对此有何看法。
赵本山宋丹丹回归春晚呼声高
11月29日，央视发布了2025年春晚的主题“巳巳如意，生生不息”。
这一主题象征着事事如意，生命永不停息，寓意深远。
与此同时，春晚的“巳尸如意”主标识也正式公布。
这个对称而放的“双巳”图案，犹如如意纹，预示着新一年的幸福安康。
主题和主标识的公布，立即引发了大家对春晚的广泛讨论。
赵本山和宋丹丹能否回归春晚，成为了大家关注的焦点。
从1999年的《昨天、今天、明天》到2008年的《火炬手》。
在这十年间，赵本山和宋丹丹一共合作了五部作品。
这两位“春晚大佬”的每一次合作，都让全国观众记忆犹新，笑声不断。
随着乙巳蛇年的临近，人们对这些老牌艺人的思念之情愈发浓烈。
当年赵本山和宋丹丹登场时，漫天的烟火仿佛也为之停歇。
大家纷纷放下手中的“炮仗”，聚精会神地坐在电视机前，享受他们的欢声笑语。
即使是在全家围坐吃年夜饭的时候，也要暂时放下筷子，观看他们的表演。
直到赵本山和宋丹丹的小品结束，大家才会再次拿起筷子，尽情享受美食。
“我叫白云，我叫黑土，我71，他75，我属鸡，他属虎，他是我老公，他是我老母。”
这些看似朴实无华的台词，却能让全国观众捧腹大笑。
尽管他们早已离开春晚舞台，但他们曾经的精彩表演依然历历在目。
自这两位退出后，人们对春晚的关注度逐渐降低。
甚至有些年轻人在听到《春节序曲》的欢快旋律后，便不再继续观看。
当年熬夜看春晚的情景，如今已成为历史。
为了能再次看到赵本山和宋丹丹登上春晚舞台，网友们纷纷发出呼吁。
赵本山老师能否重返舞台，还需看春晚是否有诚意邀请他。
关于重返舞台一事，赵本山也有自己的看法，他表示：
如果有机会，自己会感到非常荣幸，也非常感谢观众的支持。
可见赵本山也有意为大家带来新的笑点，与大家共度春节。
如今，这两位老艺术家已年近古稀，身体状况也逐渐下滑。
即便未来有机会再次登上春晚舞台，恐怕也难以再现当年的风采。
其实，网友们并非单纯呼吁赵本山和宋丹丹的回归。
他们更是在怀念当年春晚为我们带来的“年味”。
曾经的春晚令人开怀大笑
不知是春晚的口味变了，还是观众的口味变了。
随着时间的推移，人们对当年春晚上的作品充满了向往和无尽的回忆。
对于当下的作品，却鲜有提及，甚至有些作品沦为大家的笑柄。
曾经的春晚作品，不仅能让人开怀大笑，还能让人感受到传统文化的魅力。
1988年，陈佩斯和小香玉共同出演的《狗娃和黑妞》。
这部作品就是一次实实在在的民族文化输出。
狗娃和黑妞的台词不仅可以说出来，还可以用豫剧的音调唱出来。
小品中的方言俚语幽默通俗，陈佩斯略显生涩的河南话让人忍俊不禁。
陈佩斯和小香玉二人，无需任何道具，便将狗咬、开门等情节生动展现。
赵丽蓉和巩汉林共同出演的小品《打工奇遇》，也是一次民族文化的大集合。
在舞台上，赵丽蓉不仅能熟练背诵台词，还能载歌载舞。
最令人敬佩的是，赵丽蓉最后书写的“货真价实”四个大字。
赵丽蓉的文化水平不高，原本只能勉强写出自己的名字。
得知节目需要用毛笔书写“货真价实”四个大字后，她反复练习。
整整两个月，她才将这四个大字完美展现。
老一辈艺术家的敬业精神，值得当今演员学习。
正是因为赵丽蓉这种脚踏实地的精神，才赢得了观众的阵阵好评。
赵本山和宋丹丹合作的小品《火炬手》，也是观众最难忘的节目之一。
2008年，奥运会即将在北京举办，全国人民欢欣鼓舞。
当年的春晚，赵本山和宋丹丹合作了小品《火炬手》。
白云和黑土，这位来自东北的普通农民，成为了万众瞩目的火炬手。
二人一上台便通过各种台词和动作“抖包袱”，让观众笑得前仰后合。
赵本山和宋丹丹的“包袱”随意自然，接地气。
尤其是那句“他是我老公，她是我老母”，成为了当年的热门梗。
再看看现在的作品，不仅“包袱”生硬，台词也晦涩难懂。
若非有字幕，还以为演员在舞台上说文言文的之乎者也呢？
除了台词生硬，演员的动作也缺乏以前的丰富性。
取而代之的是五花八门的各种“道具”。
为何曾经的优秀演员和剧本成为了历史，难道是不符合现代人的眼光了？
还是春晚导演的眼光出现了问题？
春晚从人人追捧，到人人吐槽
有人说是现在的观众太过于挑剔，一般作品满足不了人们的需求。
难道真的是观众不好“伺候”了，还是节目的质量存在问题。
老一辈艺术家演小品的时候，是用心在演。
每句台词都要反复琢磨，每一个动作都是演员经过精心设计的。
表演起来非常自然，干净利落，毫不拖泥带水。
反观现在的演员，一个动作出的时候紧张，收的时候迟迟收不走。
尤其是台词，就像是生编硬套的一样，如同批发市场批发过来的。
也不像原来演员说话那样接地气。
原来是没有包袱造包袱，没有热梗想热梗。
现在却是有啥包袱用啥包袱，一个相同的包袱被改来改去。
“热梗”更是毫无新意，直接用网络现有的。
作品的目的性也非常的强，就好像在给人讲“大道理”一样。
人们辛辛苦苦了一年，本想在大年三十好好的放松一下。
当听到这些教育性非常强的作品时，只想着赶快划走。
在作品的内容上也是毫无新意，不是“一起过大年”就是“包饺子”。
毫无心意的作品，怎么让大家好意思鼓掌。
那些无处不在的广告，更让观众反感。
甚至一些台词和道具里也要植入某些“广告梗”。
宣传民族文化上也是非常的生硬。
要想将一个民族的文化特色展现出来，最好的办法就是让人慢慢的接受。
而现在却是直接的将文化的特征，用嘴说出来，像是听天书一样。
春晚的节目应该像大树一样，深深的扎根于人民。
只有演绎人民，才能更好的宣传真善美。
结语
新时代人们更加呼吁好作品。
而好作品却是来源于好人民。
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