以现代刻字艺术为主体的个展，在当今书坛，属于稀缺的。这稀缺，主要原因是难度很大。现代刻字，区别于传统刻字的最大特点，在于自书自刻。既然首先要“自书”，那就需要有书法造诣，一流的刻字艺术家，其书法也应是一流的，其次需具有工匠精神，工匠的技艺，包括对平面构成、立体构成、绘画色彩的专业储备，通过“技”，方能到达“道”，实现技与道的高度融合，这才是高级的。艺术的发展，自有其规律，自有孜孜不倦的探索者。建平兄，便是其中一位出色的苦行僧，他的执着与热情，催生了这届展览。
陈建平先生，中国书法家协会会员，上海市书法家协会刻字委员会副主任，他的名字在书法与刻字界早已是如雷贯耳。多年来，他沉浸在这一独特的艺术形式中，用心去感受每一笔、每一划的力量与韵律。他的作品不仅仅是文字的组合，更是情感的宣泄与灵魂的诉说。自2015年首次个人刻字展以来，陈建平先生便以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴赢得了广泛的关注与赞誉。如今，他再次举办个人刻字展，这不仅是对他多年艺术探索的肯定，更是对书法与刻字艺术的一次深情致敬。
《共享经济》 40x40x5cm
建平兄于书法是下了大功夫的，曾在上海市书协与上海戏剧学院联合举办的书法研究生班学习两年。书法艺术单靠这两年20门课程的攻读，未必能成为书家，但书法家回炉再系统学习书法研究生课程，理论与实践的穿透，效果就不一般了。建平兄充分享受了学习进修的乐趣，亦提升了他对书法的理解与感悟。
在上海市书协与上海戏剧学院联合举办的书法研究生班中，建平兄以其不懈的努力和深厚的书法功底，成为了书法界的翘楚。他在这两年的学习中，不仅攻读了20门课程，还通过系统的理论学习和实践操作，将书法艺术的精髓融入到自己的创作中。
《数字经济》 40x40x5cm
书法艺术并非一朝一夕之功，需要长期的积累和不断的磨练。建平兄深知这一点，他在书法研究生班的学习过程中，不仅注重理论知识的掌握，更强调实践操作的重要性。通过不断地临摹、创作和反思，他逐渐形成了自己独特的书法风格。
中国的刻字艺术源远流长，最早可以追溯到几千年前的甲骨文时期。那时，人们在龟甲和兽骨上刻下文字，记录下了祭祀、狩猎等重要活动的信息。这些古老的刻字不仅是文字的载体，更是历史的见证者。随着时间的推移，刻字艺术逐渐发展，成为一种独特的文化表达方式。
随着时代的变迁，刻字艺术也在不断地吸收新的元素，融入现代的审美观念。现代刻字艺术不再仅仅是技艺层面的复制，而是更加注重创意和个性的表达。艺术家们通过不同的材料和技法，将传统与现代相结合，创造出独具特色的作品。
《云办公》 45x30x5cm
建平兄的艺术之路，是一段充满艰辛与挑战的旅程。他以坚定的信念和不懈的努力，追寻着艺术的真谛。在他的现代刻字艺术中，世界变得丰富多彩，情感得以表达，思想得以传递。他的作品，不仅是对现实的描绘，更是对内心的探索和对未来的展望。
这届展览，是建平兄多年心血的结晶，是他艺术探索的阶段性总结。每一幅作品，都凝聚着他无数个日夜的辛勤付出和无尽的思考。在这里，我们不仅能看到他对传统艺术的传承与创新，更能感受到他对当代艺术的深刻理解和独特见解。
（文/林语）
文章转自人民日报全媒体平台