文物简介：
《马王堆一号汉墓T型帛画》是西汉时期佚名创作的绢本设色画作，1972年于长沙马王堆一号汉墓出土，现收藏于湖南博物院。
《马王堆一号汉墓T型帛画》出土时为覆盖在汉墓的锦饰内棺的盖板上，其应为出丧时作为“遣车”先导所打的“幡”，它表达的是引魂升天之意，体现墓主对羽化登仙的渴望。画面的内容可分上、中、下三部分，分别代表天上、人间和地下。上部描绘的是神话传说中的天国景象。中间画的是墓主人在世时的生活写照。下部绘的是神话传说中的阴间场景。整个帛画画面和协自然，色彩浓烈多彩，富丽华贵，庄重典雅。
画作内容：
整个帛画上部宽92厘米，下部宽47.7厘米，长205厘米。
它上面的画面分为三部分，最上端画的是天国现象：正中人首蛇身的女子是上天的主宰神女娲，左右两画有五只神鸟，右上角绘有扶桑树，树梢有一轮红日，里立有太阳神：金乌树枝间还有八个小太阳。
中段为人间世界：在华盖下面，画一老年贵夫人拄杖而立，她就是墓的主人，利仓的妻子。在她的前边有两着刘氏冠的男子在跪献某物，后有三婢女相送。中段的下端，玉璧垂磬，彩帛帐幔分飘左右，其下有七个着刘氏冠的男子分左四右三拱手而坐，中间有鼎壶等食具，画面最前边还陈置了一排鼎壶，表现了“列鼎而食”的奢侈场面。
下段为地下：一未着衣男子（郭沫若称是“禺强”）双手托起象征大地的平板，脚踏双鱼，空白处还画有青白二龙，左右各画一龟，背驭猫头鹰（也叫鸱龟）巨人前面还有一些水族在游弋，古时认为大地是浮于海上的，故地下部分多画以水族。
文物鉴赏：
形象
该幅画作中的人物形象仍如战国帛画，取侧面像，平面排列，主要注意于情态的表达。其人物的造型以写实为基础，略带夸张，充分体现出楚汉文化的神秘色彩。以线为主的“白描”式的造型手段显示出刚健雄浑的力道之美。
画中各人物的形象，神态各异，颇为生动：如体态肥胖的墓主人，头向前倾，背微驼曲，动作庄重缓慢，相当成功地刻画了一个贵族妇女的形象。同时，通过表现墓主人华丽的服装、侍者的恭候和跪送的奴主关系，反映出墓主平和与安闲自得的神态，是当时统治阶级在“无为”“节欲”等伪善口号掩盖下纵欲享乐的真实写照。
构图
画面的构图，作者利用帛画T型式样横竖的不同，分成了“横”和“竖”两个部分，“横”的部分适应了天界广阔的要求，“竖”的部分满足了人间和地下场景的层次需求，构图上“横”与“竖”的对比，使整个画面相得益彰。在天上、人间、地下三个层次中，依次采用双阙、玉璧、力士托举地面这三个图案进行生动的时空划分，充分体现其天人合一的愿望。
同时，采用严谨的对称式构图，但在对称中又富有变化，如日月对称但大小、形状有所差异；辛追左右的侍从数量不等；巨人足下的大鱼重心偏向不同等。在大的场景描述上，做到了主次分明，即上下密，中间疏，升天部分相对大面积的留白反而突出了帛画引魂升天的主题思想。
从整体上看，整个帛画画面和协自然，图中繁杂的内容，众多的形象，既能相互联系，又不显得零散杂乱，所有这些构图上的巧思都很好地表达了楚汉墓葬习俗的神秘与肃穆。
色彩
在色彩的运用上，整幅帛画以暖色调为主，较多使用了红、黄、赭等色，其中又间施白粉，采用平涂加渲染的着色手法。其改变了战国帛画略施薄彩的手法，使用了朱砂、石青、石绿、藤黄及银粉等绚丽丰富的着色材料，其中又以楚汉艺术中最具代表性的红、褐为基调，使画面显得色彩浓烈多彩，富丽华贵，庄重典雅。
表现手法
整个帛画大胆地运用了强烈对比的表现手法：
其一为楚汉思想中生与死的对比。帛画表现了“引魂升天”的主题，以宏大、壮观表现祭祀、升天等场景，这种生与死的强烈对比很好地烘托出了楚汉思想中视死如重生，祈求人合一的思想。
其二为动与静的对比。这一特点主要体现在天上、地下烈的动势与人间静穆景象的对比。天界日月同辉、龙凤呈祥、嫦娥奔月的动势，地下交织升腾的巨龙反衬出墓主人升天时的庄严与沉着。
另外，高度的装饰性和写实手法相结合，也是这幅帛画艺术上的一大特色，整个帛画虽然依然带有浓厚的装饰意味，但从其表现技法上可以看出，中国古代人物画的两大技法形式白描与重彩，在西汉已逐渐走向成熟，充分反映出这一时期绘画日渐写实的风格趋势。