文/郑梧沐
在那一方素白的宣纸之上，董晓云用画笔勾勒出一片静谧的世界。她笔下的密林，像是岁月沉淀下的守护者，枝叶繁茂，层层叠叠，像是在低语着画中故事。观者的目光被牵引着，于这密林之中悠闲游荡，仿若迷失在时光的幽径里。而在密林深处，那若隐若现的民居或寺庙，宛如世外桃源般引人遐想，仿佛有高士于此隐居，远离尘世喧嚣，在这方净土中与自然对话，与心灵共舞。这般画面，恰是董晓云所秉持的“于画里游，在画里发现最真实的内心”理念的生动映照，又与她的童年经历有着千丝万缕的联系。
◎《禅林深幽》 240x178cm 中国画 2019年
董晓云自幼受奶奶启蒙，沉浸在山西代县小山村的艺术氛围中，雁门关的巍峨与淳朴民风滋养了她的艺术灵魂。奶奶的“寒食”与“窗花”，如同明灯，照亮了她成为美术老师的梦想。历经努力，她考入内蒙古科技大学包头师范学院美术系，终成教师。三十余载教学生涯后，她深感艺术学养不足，遂赴中国美术学院深造中国传统山水，惊叹于美术界精品，深刻体会到中国画的博大精深与独特魅力。而后，她领悟到“胸有古今，腕有万里，立身画外，存心画中”之真谛，成为她艺术探索的指引灯塔。
◎《空峪幽居》 240x178cm 中国画 2019年
一、艺术追求：画面独树一帜，作品借古出新
董晓云钟情于描绘恬淡、幽静、空寂的自然之景，她以独特的笔触和墨色，将一草一木、一山一石转化为蕴含深邃哲思的艺术符号。她的作品厚重大气、阳刚雄浑，笔墨质朴且内蕴华美，展现了当代女画家的卓然风姿。在笔墨运用上，浓淡墨色相宜相衬，干湿笔触错落有致，营造出山水画的层次感和神秘感。
◎《湘湖晚钟》 240x145cm 中国画 2024年
◎《巴山夜雨》 180x97cm 中国画 2020年
二、情感意境：攀登精神高峰，厚植文化底蕴
董晓云的山水画并非仅囿于技法雕琢，更在情感意境上攀登精神高峰。她将对自然的敬畏、对人文的洞察融入画中，绘就超脱尘世的空灵意境。她的作品云气轻盈、山峰巍峨，构图上既具视觉磅礴气势，又巧用留白与墨色变幻，增添灵动韵律。她巧妙拿捏写实与意象分寸，写意手法畅快淋漓，迁想妙得，捕自然精髓入画，融传统深厚功力与现代时尚美感，赋予国画新的生命力。
◎《草原巴特尔》 240x198cm 中国画 2018年
当今社会，百花齐放的艺术发展速度令人目不暇接。快餐文化汹涌而来，潮水般席卷着人们的生活，运用科技与艺术结合的表现手法也络绎缤纷，然而董晓云却如一颗坚守初心的苍松，不为外界喧嚣所动摇，她心中对国画的热爱反而愈发浓烈。她曾感慨地提到：“现在有更多的时间可以静下来‘心手合一’地画画，希望自己能创作出更多优秀的作品。让更多人领略到传统国画的意境美、内涵美与其中深邃的思想。”她在画室里，一笔一划地书写着对传统国画的执着与热爱，那一幅幅画作，便是她无声的誓言和坚守的阵地。
◎《雨过春山》 69x69cm 中国画 2023年
◎《禅林雨后》 69x69cm 中国画 2024年
◎《溪山清韵》 69x69cm 中国画 2024年
◎《雨后山居》 69x69cm 中国画 2024年
◎《山居图》 69x69cm 中国画 2024年
国画，这一拥有悠久历史和丰富内涵的艺术形式，其种类多，风格各异，每一种都承载着独特的艺术魅力。在笔者看来，时代的浪潮中传统国画是艺术之命脉，宛如灵动的溪流，顺势流淌于时代的长河之中。董晓云的画作里巧妙地融入时代特点，静谧而幽深的山水画在传统与现代之间架起一座桥梁，带给人们轻松悠闲的视觉享受。董晓云坚守着传统之基，与时代融合，在艺术路上定会走得更远。
（本文作者：郑梧沐，艺术媒体“八链名人”主编）
艺术家简介：
董晓云，中国美术家协会会员，内蒙古美术家协会会员，内蒙古书法家协会会员，包头市美术家协会副秘书长，任伯年艺术纪念馆签约画家。
2015年就读中国美院山水高研班；2016年在中国国家画院进行山水画研修学习；2018年游学于北京。个人书画作品多次获全国性的奖项并入展，深受国内外藏家喜爱并收藏。