在场
密切关注大湾区“智造”，这是魔灯当代艺术博览会创立之初，便已确立的独家特色板块。2024年，第二届魔灯当代设立“臻景艺场”，呈现三家中国家居龙头品牌的艺术理想与实践。艺术可以为实业带来什么？这里或许可以找到一些答案。
进入到第二届，魔灯当代延续了首届与广州设计周的合作。不同的是，此次展览时间延长了一天，这一时间长度也与国外艺博会时长同步。
2024魔灯当代以“大湾区时刻”为主题，将于12月5日至9日再次亮相广州南丰国际会展中心，超过50家参展机构及艺术项目，与去年的45家参展机构及艺术项目相比，规模稳健增长。HdM画廊、Rm68（马刺画廊）、德玉堂、艺博画廊等为首次参展。
在划分好的六大艺术单元板块中，“臻景艺场”是最特别的一个。与以艺术为核心进行的展示不同，这是一个从设计到艺术的“反向输出”。在魔灯当代创始人Tim看来，今年新增的“臻景艺场”会是今后魔灯当代重点发展的板块。
“这一专为南中国特色产业量身打造的艺术单元，是魔灯当代团队想要让本土支柱产业看见艺术助推品牌、完成产业升级的可行性，同时也为藏家和观众带来艺术与家居场景结合的无限可能。”Tim Li对《艺术栗子》说。可以说，家居场景是2024魔灯当代在坚持自身独有特色的情况下，走向细分化的突破口。
2023年首届魔灯当代鏞正堂×白石画廊展位
据中国家具协会统计，目前在全国已形成50个家居产业集群，广东省就坐拥9个，其中，佛山的家居品牌独树一帜。去年已经在魔灯当代参展的巴博罗和鏞正堂均来自佛山，本届新参展的JUZHI矩制也来自佛山。这些品牌与艺术是“老朋友”，不仅常年关注、支持艺术项目，同时有多年收藏经验。这样意味着，他们的经验不是纸上谈兵，而是经历真金白银的检验。
进入21世纪，广东家居产业转型“中国智造”迫在眉睫，艺术赋能成为解药之一。这也是魔灯当代设立这一板块的重要原因。让本土支柱产业品牌看见这一可行的发展方向，这也符合本届主题“大湾区时刻”的深层含义。
这一单元特别邀请著名室内设计师、艺术收藏家林镇担任策展人，他毕业于香港理工大学，并于英国皇家艺术学院进修，当代艺术收藏10年。他为这一单元策划了鲜明的主题故事性、视觉效果和观展体验。让观众明确接收到作品信息，才能促成艺术与设计领域的交流对话，链接商业属性并提升审美，享受场域中艺术、人文和自然的力量。
林镇将这一单元形容为“翻阅一本隐秘的‘Black Book’”，三间暗黑房间组成的艺术空间，承载着三种情绪的逐步过渡。每个房间是一个篇章，把艺术、人文作为重要的感性表达手段以及美学灵感来源，凝聚艺术、设计和产品三方力量，让“场景”逃脱出“盒子”空间的限制。整体空间不仅是视觉上的冲击，更是一种自然、人文与艺术情感的深入体验，这是广东生产与当代艺术的在地合作表达方式。
2023年首届魔灯当代现场
从首届魔灯当代与广州设计周的深度合作来看，设计一开始便根植在魔灯当代的基因中。2024广州设计周展出上万件最新产品及设计作品，其中，“豪宅100博览”与2024魔灯当代在同一地点展出，以此形成高端设计与艺术的双向导流。
广州设计周联合创始人张卫平认为，豪宅设计与艺术收藏的联系非常紧密，设计是艺术、文化与科技的融合应用，艺术是设计的灵感源泉。“背靠便利的交通系统和优秀的艺术高校资源，相信通过各方努力，假以时日，大湾区城市群可以成为在国际上有影响力的文化艺术地区。”
对于魔灯当代而言，扎根湾区，挖掘广东在地企业的更多可能性，嫁接企业与艺术链接的纽带，这是一个艺博会的差异化特色，也是参展商、藏家、观众都乐意挤出时间来到现场的原因。
2023年首届魔灯当代现场
在当前的经济周期中，举办一个新的艺博会本身就是挑战。对于艺博会最看重的交易，Tim Li在建立更多成交路径：“我希望家居家具、美学产品跟当代艺术的结合场景可以彼此赋能成交，让这种交易场景更复合，打动人出手消费的原因更立体。”
作为一个平台，无论是参展商的交易，还是企业可以获得赋能，这些都是魔灯当代乐于看到的。这也是这个平台存在的意义。
Q&A
栗子对话
与艺术家共创
实现家居跨界
JUZHI矩制
作为艺博会的“常客”，JUZHI矩制选择参加2024魔灯当代，这是品牌未来五年共造计划中的重要一步。2019年成立至今，坚信并助力“每个人都是家的策展人”，围绕“共创与策展”理念，JUZHI矩制每年都会举办艺术展览，或受邀参展各大设计博览会、艺术节等。
上海西岸艺术与设计博览会展览“美与实用”
宝龙美术馆展览“手卷”
目前举办或参展的展览共计十几场，如：上海西岸艺术与设计博览会、上海油罐艺术中心“艺术的朋友”、宝龙美术馆“手卷”等不同类型的艺术项目。这期间分别与不同领域的艺术家、设计师、建筑师合作，包括陈彧君、刘珩、倪有鱼、谢山、Thomas Dariel等。
通过与艺术家进行深度链接，挖掘其艺术创作语言、重要展览经历等，找到与JUZHI矩制品牌愿景“每个人都是家的策展人”契合的点，成功推出一系列令人瞩目的艺术成果，借助各类主题展览将艺术家具推向大众视野，以此传递品牌的艺术理念。
JUZHI矩制乐从展厅
陈彧君个展“地中‘海’”
发掘艺术作品在家居领域的潜力，推动艺术家具走进大众视野，让艺术在家居生活中触手可及。在本届魔灯当代“臻景艺场”单元，JUZHI矩制选择呈现品牌在2021年推出的、以陈彧君个展“生长”为原型设计的首件共创艺术家具《生·长一物 美术馆001，2021》。这件作品是陈彧君对“生长”主题的一次跨界探索与延伸，也是JUZHI矩制集“策展、艺术、跨界”于一体的共创理念的综合呈现。
一方面，JUZHI矩制相信随着中国人文化自信的提升，大众对艺术的认知和追求与日俱增，艺术家原创家具的市场潜力是巨大的；另一方面，通过艺术家具，优秀的中国当代艺术家可以被更多人看见。
当代艺术与
家具设计共生
巴博罗总经理
冯志亮
“巴博罗”的名字源自毕加索，出于对这位艺术大师的敬仰，品牌将艺术美学融入家居创造的每一处细节中。这是巴博罗第二次参加魔灯当代，本届在“臻景艺场”单元展出品牌经典作品与艺术家卢麃麃合作打造的“双生”概念当代艺术作品。这不仅是为了延续品牌在当代艺术领域的创作方向，更是希望借助这一平台，让更多人感受新质生产力给家居生活带来的变化。
巴博罗一直坚信家具是文化的载体，是当代人生活观念及生活哲学的衍生品。不管身处何方，所在何地，唯有艺术可以抵御时间的风雨。品牌持续支持艺术家创作，协助艺术家与机构办展，并推动中国当代艺术家“走出去”“走远点”，为更多海外观众所熟知。从简单的功能性需求迈向更深层次的美学、精神需求，在家具生产与艺术结合这条路上，巴博罗已坚持不懈地走了39年。
法国卢浮宫展览现场
早在2016年，巴博罗在上海与艺术家张鼎联合创作新作品及展览，以及为艺术家余友涵在国内举办展览等一系列与艺术跨界的互动，重新定义生活的可能性，践行着“艺术让生活更美好”的理念。
2024年7月作为从中国家具协会遴选的代表中国参加中法文化旅游年官方项目的四个家具品牌之一，巴博罗带着卢麃麃《顺德·龙》于巴黎奥运会期间在卢浮宫亮相，让中国传统文化走向世界。
李邦耀个展“物物”
10月，艺术家李邦耀全新个展“物物”在北京举办，他通过重新利用巴博罗的皮革边角料等废弃材料进行艺术创作，赋予这些材料新的生命，这种工业化产品的再造与艺术重生，呈现出对物质生命循环的深刻思考。正如李邦耀所言，巴博罗的家具不仅是功能性的物品，更是消费社会的符号和文化的载体。
刘可作品展现场
11月，在巴博罗艺术馆举办艺术家刘可的作品展，以及“在场叙事：抽象艺术的多维对话与收藏导向”主题艺术沙龙。刘可作品被巧妙地融入客厅、餐厅等场景，观者不仅可以感受作品的艺术价值，更能沉浸式体验艺术融入家居空间的美好。
巴博罗和当代艺术是相辅相成的关系，通过将艺术与生活融为一体，打造富于人文情怀的居住空间，让每一件作品都可以成为藏家人生的见证者与陪伴者。通过世代相传，成为藏家的“人生艺术品”，也为巴博罗留下属于这个时代的品牌印记。
在东方基因里
让铜焕发新生
鏞正堂主理人
陈焕枝
在首届魔灯当代的特别企划中，鏞正堂与白石画廊联袂呈现“工匠与当代艺术对话”特展，植根于鏞正堂构建的美学系统，可以直观感受到铜这一金属元素在家具艺术设计上的巨大潜力。2024魔灯当代中，鏞正堂推出重磅作品“藏盒”系列中岛台，以纯手工的铜表面处理集合生活收纳功能，为空间增添一抹亮色。
2023年首届魔灯当代鏞正堂×白石画廊展位
铜在当代艺术中的运用并不少见，只是因其工艺复杂，能把这一元素提炼得当、设计适宜的艺术家很少。鏞正堂成立于2017年，其母公司是一个深耕有色金属产业30年的家族企业，天然有做铜的基因。以铜为家具设计的原材料，定期与当代艺术机构、艺术家合作，为艺术家的创作提供技术支持。这样的双向奔赴，使得铜与当代艺术碰撞后，焕发出全新的创意能量。
鏞正堂铜文化艺术中心
作为一个开放、包容、乐于做不同尝试的新锐品牌，鏞正堂不仅延续了和白石画廊的深度合作，今年还邀请到香港的sin sin fine art画廊举办联展。秉持以现代艺术诠释东方神韵的艺术理念，期待通过原创的匠心设计，与更多志同道合的艺术创作者产生链接。
文字｜Cecilia
图片｜魔灯当代、参展商