乌特·普洛伊格Ute Pleuger
1956 年出生于德国诺伊维德。1976——1983 年，在柏林艺术大学学习美术。硕士研究生在马尔万（Marwan）教授门下。在奥达·朱尔根斯（Oda Jürgens）的指导下学习风琴。1983—— 1985 年，在巴黎工作室。1985 年，获得德国工业联合会艺术与文化协会的才能奖。1986—— 2006 年，在柏林工作室。1992 年，获得比蒂希根市的版画奖“今日木刻版画”。1996——1999 年，在柏林艺术大学教授绘画。1999 年，担任。2004 年，获得伊尔塞·奥古斯特·施廷基金会柏林艺术奖。自 2007 年起，在卡普图赫工作室。
no title
200 × 240 cm
布面丙烯
2013
乌特·普洛伊格：关于绘画的研究Ute Pleuger: On the study of painting
什么是绘画？什么是绘画图像？一个虚幻的平面？还是一个物体？一种描绘、说明、叙述？还是一个体系、模型、痕迹？衍生、余像、论述、分离？一种复制、引用、蒙太奇？它是一种表达方式？还是一种创造？
艺术体现在质疑中，源自探索的态度。与此同时，艺术的每一个新方向都会创造新的假设，发明新的方法和规则，并产生自己的特定类别。但它从未给出答案。因为这些问题并非旨在寻求能够终结问题的答案，而是作为指引探索的指南。
绘画立即构成本次搜索：思想、情感、反思和气质通过绘画融合成一种实际存在，使形式和内容与作品密不可分。技术最初只是可能性，一种被动的词汇，只有从图像的需求中才能变得生动起来。同时，学生对艺术世界各种语言的参与，只有在与他们自己的创作相关时才有价值。
因此，研究绘画首先要培养学生的创造力：他们的内省和思考能力；他们为自己和创作承担个性化的能力，这种个人主义与顺从社会形成鲜明对比； 以及他们独立于艺术界的影响和灌输，找到和发展自己的媒介和形式的能力。
绘画的研究首先是一个澄清的过程。然而，最终的澄清不会发生。因为艺术不是清晰的东西，而是从本质上模糊的东西。在某种程度上，它是通过有条不紊的起始而形成不确定的东西。一个无法在自身之外解决的谜题。
（从 2000 年到 2016 年，这段文字作为核心简介）
乌特·普洛伊格工作室
“混合主音”系列
Plein-Jeu
“混合主音”系列和“赋格曲”（Fugues）系列一样，都与音 乐有关。然而，在这里，作品的共同形式并非意图，而是它们都共同源自声音的概念。对于“混合主音”系列来说，这不仅意味着字面意思充分发挥作用，而且这种表述也是国际风琴领域使用上的全体音域指示。这些大幅画作唤起了人们对各种色彩的记忆。每种色彩都有自己独特的声音。它不再像“中转”（Transit）系列中那样漂浮在画作的前方或后方，而是完全与周围的颜色相关并相互作用。这些不同的相邻空间关系产生了同时对比与和谐、不和谐与和谐。
Plein-Jeu II
240 × 400 cm
布面丙烯
2015
240 x 400 cm
布面丙烯
2021
Plein-Jeu VI
240 x 400 cm
布面丙烯
2021
Plein-Jeu VII
240 x 400 cm
布面丙烯
2022
Art Collection Gera, Orangerie, „Polyphone – Kunst und Musik in Bild und Ton“, 2021
“中转”系列
Transit
“中转”系列由大型布面和纸本绘画组成，并参考了“暂停”和“地形”两个系列的形式。同时，它们通过将印刷品的黑白图形节奏转化为彩色圆点的振动运动，与带有循环的“赋格曲”系列相联系。
no title
106 × 76 cm
纸本墨水
2009
no title
200 × 170 cm
布面丙烯
2010
no title
200 × 170 cm
布面丙烯
2011
no title
200 × 240 cm
布面丙烯
2011
no title
200 × 240 cm
布面丙烯
2011
no title
170 × 200 cm
布面丙烯
2012
no title
170 × 200 cm
布面丙烯
2013
no title
170 × 200 cm
布面丙烯
2013
no title
200 × 240 cm
布面丙烯
2014
Studio, Caputh »Transit« (solo exhibition) · 2013
“赋格曲”系列
Fugues
“赋格曲”系列创作于2000——2009年间，由 58 幅大型木版画组成，全部印在纸上。每件作品由六张彼此无缝连接的纸张组成。完整的印制尺寸为244 x 258厘米。纸张表面完全手工印制，不留边框。每件作品都是独一无二的。循环的结构。2004年，该项目获得了柏林Ilse Augustin基金会的奖项。2009年，《赋格曲》系列作品画册出版。
Simple Fugue
244 × 258 cm
木版印刷于纸张（手工印刷）
独幅作品
2001
Simple Fugue
244 × 258 cm
木版印刷于纸张（手工印刷）
独幅作品
2003
Simple Fugue
244 × 258 cm
木版印刷于纸张（手工印刷）
独幅作品
2005
Simple Fugue
244 × 258 cm
木版印刷于纸张（手工印刷）
独幅作品
2008
Small Double Fugue
244 × 258 cm
木版印刷于纸张（手工印刷）
独幅作品
2005
Small Double Fugue
244 × 258 cm
木版印刷于纸张（手工印刷）
独幅作品
2005
Kunstmuseum Kloster Unser Lieben Frauen, Magdeburg »Ambitus – Art and Music today« · 2018
Musée d'Art Moderne, Liège, Belgien »8e Biennale Internationale de Gravure Contemporaine« · 2011
“意象”，“漂流”，“托卡塔”系列
Imago, Drift, Toccata
“意象”系列创建于2014年，指向“赋格曲”和“新自然图志”（Atlas of New Nature）两个系列。这一切都与原始条件、“未完成的状态”和潜力有关。这幅图像似乎使“赋格曲”系列成为可能，甚至在它形成之前，它就在某种意义上使这一点变得可见。与此同时，汹涌的波浪指向了一种尚未确定的生命状态。
“漂流”系列的绘画自 2019 年开始创作，展现了一种被动的运动，一种驱动，被驱动的状态。方向模糊不清。一种弥散的波浪触及所有部分。
创作于2017年和2018年的“托卡塔”系列像序曲一样宣布了这部作品的之后的几个系列部分。“赋格曲”系列的节奏以及“中转”系列和“混合主音”系列的色彩在这里再次出现。此外，这幅画的建筑风格可以追溯到20世纪80年代和90年代的“序列空间”系列作品。
240 × 800 cm
布面丙烯
2014
Drift, 3 parts à
70 x 50 cm
纸上彩墨
2019
Drift
300 x 500 cm 112 parts
纸上彩墨
2020
Toccata
240 ✕ 1760 cm
布面丙烯
2018
kunstraum ute pleuger, Caputh »Toccata« (solo exhibition) · 2018
Galerie im Volkspark, Halle «Professoren und Professorinnen der Burg aus Kunst und Design« · 2015
“地形”系列Topographies
“地形”系列的第一部分作品是在2004年夏天在德国黑森林的伯纳乌驻留三个月期间制作的。它由42幅纸本绘画组成：单幅、双幅和最多五幅的系列。在将工作室从柏林搬到勃兰登堡的卡普特后，2008——2010年间，另一部分在新建的工作室中继续进行，在纸上，画布上绘制了大量创作，展示了风景与节奏、轨迹与时间之间的画面。由此得出2009年着手开始准备的“中转”系列的第一批图纸。
ohne Titel
106 × 76 cm × 5
丙烯和蜡笔绘制于纸上
2004
ohne Titel
106×76cm ×2
丙烯和蜡笔绘制于纸上
2004
ohne Titel
106 × 76cm × 2
丙烯和蜡笔绘制于纸上
2004
ohne Titel
106 × 76cm × 3
丙烯和蜡笔绘制于纸上
2004
ohne Titel
106 × 76cm × 3
丙烯和蜡笔绘制于纸上
2004
ohne Titel
170 × 200cm
丙烯和蜡笔在画布上
2010
“新自然图志”系列Atlas of New Nature
“新自然图志”系列是2000——2001年创作的一系列纸上作品。在90张招贴式的作品上，展示了乌托邦式生物的新类别。他们的名字遵循了所有现存生物使用拉丁双名字的特征，这是卡尔·冯·林奈（Carl von Linné 瑞典生物学家）于1735年引入的，至今仍被沿用。对于“新自然图志”系列，该系统也进行了类似的修改和扩展。
Crystallum pelliceus
53 × 37.5 cm
丙烯和蜡笔在纸上
2001
Flabellum fatale
53 × 37.5 cm
丙烯和蜡笔在纸上
2000
Lepus prohibitus
53 × 37.5 cm
丙烯和铅笔在纸上
2001
Turbo generalis
53 × 37.5cm
丙烯和蜡笔在纸上
2001
Uber deliciosum
53 × 37.5cm
丙烯和铅笔在纸上
2001
“暂停”系列
Suspension
“暂停”系列于1996年开始，在德国勃兰登堡州的SchloßWiepersdorf Künstlerhaus驻留了五个月，在那里创作了约300件尺寸为70×100厘米和46×55厘米的纸张作品。1997年，这一系列在柏林工作室继续并完成，在纸上和画布上绘制的大幅创作。
no title
70 × 100 cm
丙烯颜料于包装纸
1996
no title
70 × 100 cm
丙烯颜料于包装纸
1996
no title
140 × 200 cm
丙烯颜料在包装纸上，画于画布上
1997
no title
140 × 200 cm
丙烯颜料在包装纸上，画于画布上
1997
“邮票”系列
Stamp
“邮票”系列作品是在1991——1997年间开始创作的，与“序列空间”系列密切相关。大约有 70 幅木刻版画：包括大型单幅以及一系列作品。所有作品都是手工印制。1992 年，这些作品在国际木刻版画竞赛“今日木刻”中获奖。
Home Towers
100 × 150 cm
木刻纸上版画（手工印刷）
1994
Skyscrapers
150 × 200 cm
木刻纸上版画（手工印刷）
1995
One-Family-Houses
61 × 86 cm
木刻纸上版画（手工印刷）
1997
kunstraum ute pleuger, Caputh »Stempelbilder« (solo exhibition) · 2019
NGBK at subway station Alexanderplatz, Berlin »Home Towers« · 1995
“序列空间III”系列
Serial Spaces III
“序列空间”系列始于 1984 年，于 2000 年完成。大约有 250 幅油画和无数的纸上作品来自这个时期。在第三阶段（1996-2000 年）中，建筑参考被激进化，景观元素从“暂停”系列中被采纳。画布上的大型绘画，通常由几个部分组成，以及纸上的作品。与此同时，“邮票”系列也同时进行并完成。
Ribbon Buildings
200 × 400 cm
布上丙烯，油画
1999
Ravine
200 × 200 cm
布上丙烯，油画
1998
no title
200 × 600cm
布上丙烯，油画
2000
Animals
200 × 400cm
布上丙烯，油画
2000
“序列空间II”系列
Serial Spaces II
“序列空间系列”第二阶段创作 (1991–1996)
One-Family-Houses
170 × 200 cm
油画在画布上
1992
Home
200 × 480 cm
油画在画布上
1992
Hospital
240 × 400 cm
油画
1994
Parking Garage
200 × 510cm
油画
1994
Richard-Haizmann-Museum, Niebüll »Atlas of the New Nature and Works from Ten Years« (solo exhibition) · 2003
“序列空间I”系列
Serial Spaces I
“序列空间”系列第一阶段创作 (1984–1990)
(Deutsch) Pariser Fassade
240 × 400 cm
布面油画
1984
(Deutsch) Häuser am Hang VII
200 × 420 cm
布面油画
1988
(Deutsch) Nischen V
200 × 200 cm
布面油画
1990
Martin-Gropius-Bau, Werkbund-Archiv Berlin »Serial Spaces« (solo exhibition) · 1996
“窗户”系列
Windows
“窗户”系列的画作是在1984——1985年巴黎驻留两年期间绘制的。该系列由约150件作品组成，纸张尺寸约为55×45厘米。1985年，它们获得了德国工业联合会颁发的奖项。
no title
51 × 42 cm
纸上水粉、丙烯
1984
no title
51 × 42 cm
纸上水粉、丙烯
1984
no title
51 × 42 cm
纸上水粉、丙烯
1984
no title
55 × 46 cm
纸上水粉、丙烯
1985
no title
55 × 45 cm
纸上水粉、丙烯
1985
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