宋旭安是一位国内著名的书法家，他的名声很大程度上是通过参加全国性的书法展获得的。他还荣获中国书法兰亭奖的创作奖，以及“第八届全国书法展”的最高奖项，以及其他各种书体和形式的画展，他都有过无数的获奖和出展。
从某种意义上讲，宋旭安是当代书法展竞赛的获益者，但是，宋旭安的书法作品也在一定程度上左右了书法展竞赛的创作方向。
宋旭安最擅隶书和楷书，最近又出了一副隶书中厅，也有自己的创作笔记，从中可以窥见他的创作思路，对读者有一定的启发。
毛笔和毛笔之间的配合，是最重要的一点。每当有了创作的冲动，我就会开始思索用哪一支画笔去想象那美丽的“墨色”，同时也在思索该用哪一种纸去表现。
我平时写隶书的时候，都是喜欢用兼毫的字体，在涨墨的过程中，加入一些枯笔的趣味，再加上对结字的一些简单的处理，来表现出一种酣畅淋漓的感觉，这跟我在美院的经验有很大的关系。虽然不能尽展纸烟，但是最自由的表现才是我所追寻的，这就是所谓的“意在笔先”。
此次作品选自陶渊明《五柳先生传》，全文一百七十多字，把自己定为不超过六尺的中厅。
按照尺寸，每一个字的直径都在6厘米左右，所以我用的是我常用的毛笔，我用的是“蜡染笺”，浓墨不沾水，所以墨汁乌黑发亮。这三种方法相辅相成，可以让他事半功倍。
工具选定之后，接下来要做的，就是确定创作的方式，以及构思。我个人认为，6厘米的文字属于小号，蜡染的纸张，怎样的笔法、怎样的快慢，才能体现出作品的紧张感，这是一个值得探讨的问题。
我构思的格调基调为：字体峭亮飘逸、放大、收放间的对比、线条的厚重与轻的交融；我爱那波磔分明，充满活力的画面。
也许有人会说，只是为了让自己的文字更漂亮一些？当然不是。“韵律”的美，跟它的形态没有太大的关系，如果有些人故意去追求一种抽象的、扭曲的、破碎的，那么，我就不会用这种方式来表现了。
我认为，“心性”的超然是表现的主要目的，无论哪种书法作品，如果“刻意”过多，反而会显得矫揉造作，适得其反，因此，不要以外在的美与丑作为“品”的标准，在我的眼中，没有所谓的“丑书”，有的只是庸俗和高雅。虽然对“俗”和“雅”还没有一个明确的定义，但是，我只是发表一下自己的观点而已。
然后，他要做的，就是将自己的情绪调整到最佳状态。在创作之前，先要做好心理准备，人老了，精力难免不足，每次作曲前，我都会先听几首或高亢或低沉的曲子，让自己的心情变得更好，然后再写。正是在这样的背景下，才有了《五柳先生传》。
表达“自我”的笔墨趣味，始于结字之笔。我一直认为，“细节”就是成功的关键，如果没有细节的支持，那作品就会显得苍白而模糊。“起，行，收，提，按，转，折”这些细微之处，虽然简单，却包含了作者对美的把握，从这些细微之处，就可以看出“高下”。
“技法”虽然服务于趣味和格调，但失去了“技法”，就没有了“品位”，也就没有了“品”。
我不赞成“炫技”、“技法”的过分，但是，如果没有“基础”的支持，哪来的“品格”？无论多高的境界都要经过心灵与双手才能到笔下。
因此，“笔耕不辍”将是我们永恒的主题，我将一如既往，像初学者一样，不断地品味着古人的智慧和墨韵，以此来陶冶自己的心灵，在平淡无奇的生活中探索人生的意义。
这篇文章蕴含了本人的品味与独到的见解。的确，这里有一个很有意思的说法：“理想很丰满，现实很骨感。”他想要说什么，但要说什么，却是一道不可逾越的鸿沟。
然而，也正是因为这个原因，“美”的信使们，才会孜孜不倦地追寻着“理想”的境界。