数字时代下的艺术创作是什么样的？不妨来看看国际知名数字艺术家Beeple（Mike Winkelmann）的作品。近日，Beeple的全球首场个人大展“Beeple：来自人造未来的故事”在南京启幕。数字时代的艺术家有着怎样的角色意义？技术如何推动数字艺术的发展？在现代快报记者与Beeple的对话中，我们试图找寻答案。
数字艺术包容性很强，任何话题都会成为灵感
提到Beeple，就不得不提他的作品《每一天：前5000天》。
2021年3月，《每一天：前5000天》在佳士得拍出近6934万美元（约合人民币4.5亿元），成为数字艺术作品拍卖史上的最高价，也成为世界当代艺术上的里程碑。
作为“数字世界的原住民”，Beeple坦言，自己每天都会在网络上花费大量时间。
1981年出生的Beeple来自美国南卡罗莱纳州，本名迈克·温克尔曼。十岁那年，他得到了人生中的第一台电脑——当时风靡全球的英特尔386。1999年，他在普渡大学开始攻读计算机科学专业，并开始创作数字艺术。2003年大学毕业后，他开始正式使用化名Beeple发布创作。
自2007年开始，Beeple每天都会创作一件全新的艺术作品，即《每一天》系列，迄今已经创作超过6000件，并且还在不断增加——每一天的创作都是捕捉当下时代精神的视觉日记，整个过程亦是艺术家对于自身技能和想象力界限的不断突破。
Beeple说，数字艺术是包容性很强的艺术。网红倭河马宝宝Moo Deng、爆火的企鹅宝宝Pesto、机器狗、巴黎奥运会、宝可梦等最新潮的元素，都可能成为他作品中的一部分。
如果你有机会去到Beeple的工作室，你会发现那里有六台巨大的电视机，每天都在滚动播放着各种新闻。“对我来说，世界上发生的所有事情都是我的灵感来源。这个世界常常发生新奇的事情，我会选择我认为有趣的，再用软件迅速进行创作。”
Beeple毫不吝啬地称赞中国的数字化发展。抵达南京后，沿途所见的移动支付、智能车载系统等先进科技应用，令他由衷感叹：“感觉自己已经在未来了，一切都很前卫。”
他说，南京是一座融汇深厚文化底蕴与现代创新力量的城市，“每一次来都有收获和灵感，我的创作也受到南京影响。”
通过此次展览的举办，Beeple与南京有了更长时间的“亲密接触”，他将对这座城市的感悟融合进了创作中。
到访南京期间，Beeple在玄武湖畔完成了《每一天》系列的第6407件作品——《金陵》。这幅作品南京元素满满，包括鸭子、南京地铁标志等特色符号。同时，受到“最美600米” 明孝陵石象路的启发，Beeple还将大象作为了画作主角。Beeple表示，艺术创作是一个有趣的过程。“我想用这幅作品表达的是，艺术是有趣的，创作是为了获得快乐。”
与其惧怕，不如让人工智能成为助手
Beeple的作品是充满未来感的。很多人会认为，Beeple是一个预言家，在他自己看来，他的许多作品的确都是在对未来发生的事情进行猜想。
其代表作之一《S.2122》，就是他对于2122年人类未来图景的设想。这是一件具备可生长特性的作品，里面的内容会持续更新——海洋水位会不断上升，建筑中的人类也会随之展开应对。
Beeple通过该作品表达了对于未来以及技术塑造世界作用的持续迷恋，不仅展现了气候问题的严重性，也展现了人类生存的坚强意志和力量。
“很多人关注未来是否会变好，抑或是变坏。我认为这很绝对，未来也许就是像现在一样，既有好事发生，也有坏事发生。”就像很多对人工智能的恐惧与质疑，Beeple也在此次展览中抛出了疑问——人类是否会被AI取代？
在Beeple看来，AI合成的数字作品，某种意义上融入了人类的 DNA，因为它像是所有人类知识的结合体，经过提炼后形成的有机技术。
因此，Beeple的态度是积极的。“数字艺术最令人兴奋的就是不断有新的工具被创造出来，让你能够用不同的方式表达自己。”
在过去一年里，Beeple开始使用AI工具辅助自己创作。他会将大体上创作完成的画作输入AI工具中，让其完善更多细节，从而节约了时间，让自己可以专注于内容的表达。
“如果你认为人工智能会导致你能做的事情变少，那么你就会害怕它。如果你把它看作是一种工具，你就会受到它的启发，做成更多的事情。”Beeple告诉现代快报记者。
现代快报/现代+记者 龙秋利 文/摄