11月11日下午，著名导演、编剧徐纪周来到“电视剧导演高级研修班”，结合自己丰富的创作经验，为学员们带来一堂诚恳生动且具有深厚实践性的导演课。著名演员包贝尔、袁姗姗前来听课，现场气氛热烈高涨。
一、不可替代：迎接AI与短视频挑战
徐纪周从人工智能与短视频的时代背景出发，结合媒介史视角，探讨电视剧等长剧集的韧性、母题和意义所在：“若干年之后，电视剧也会跟报纸、杂志等一样，作为一种传统的表达方式而存在，但很难有以前那种社会文化中心的地位。”——我们直面观众对视听媒介使用习惯发生改变之现状，在看到挑战的同时也应当意识到这种改变对于导演们来说是一次机遇；而人工智能生产内容和短视频在野蛮生长期后，最终也需符合监管要求与公序良俗。
关于人工智能等新技术对长剧集行业的冲击，徐纪周指出：“AI较难取代的可能是剧本。每个人基于自身审美，对文字的输出方式各有不同。”许多优秀长剧集的根基与经典文学高度相关，阅读经典文学作品对于长剧集的人物塑造来说大有裨益。做古装剧更要读书，特别是《红楼梦》等经典作品。《红楼梦》讲男女情感的拉扯感非常到位，对女性群象塑造极其丰满。“阅读中个人化的体验，是AI在短期内难以替代的。”现在少数编剧受网文影响太多，太在乎一开始的人设和过度夸张的开篇，是一种PPT思维，人物缺乏成长性。
面对短视频的挑战，徐纪周认为：“长剧集最不可替代的还是一种陪伴功能”。观众走入人物的精神世界，感受角色命运与自身相连，把自己的生活体验投射到人物身上。导演要让剧集成为一个不会背叛观众的朋友，在一个安全的距离中提供心灵支持。而长剧集跟电影相比，其人物塑造比视听语言更加重要。
二、把握分寸：导演团队合作能力与智慧
针对导演必须具备的团队合作能力，徐纪周特别强调：“跟演员建立信任，在AI时代比单纯的技术更重要。”演员需要一个抓手或一个行动驱动力。导演在现场要多提供情绪价值，其作用立竿见影。特别对演员，更要抚平焦虑并提供安全感。“演员就该站在自己立场上把戏演得最出色，而导演要有宏观调整，从文本写作的层面上也要注意群戏的场面不要过多，主次分明的情况下每个演员都要有自己的抓手和闪光点”。对此，包贝尔与袁姗姗也同徐纪周进行了精彩的互动探讨。
著名演员、新晋导演包贝尔提问互动
著名演员袁姗姗认真学习记录
袁姗姗的微博
徐纪周还提醒：导演“永远要把握好分寸”。在具体的创作环节，导演不应该把任何合作方放在对立的关系里，更不能“特立独行”；而要努力做一个情绪稳定的人，把自己的尖锐处都收敛一点，拒绝做一个“暴君”。导演如果在与合作方工作时把焦虑一股脑地释放出来，那会让大家心有不安。尤其是年轻导演在首次拍戏时会遇到众多麻烦，就更不能随便发脾气。另外，关于审查，徐纪周以汉朝班固书编撰《汉书》的过程为例，呼吁剧集的标准、价值观一定要符合基本的公序良俗，不能把审查放在对立面，相关部门对优秀作品一定会提供合理保护和支持。“生活本身包罗万象，人也很复杂，关于电视剧中的客观性、真实性和正确性的占比与平衡问题，再全面的作品也是在世界中选取一角，永远要把握好分寸。”
三、“私话”分享：创作理念与场面设计
最后，徐纪周分享了自己在《狂飙》中的创作理念。《狂飙》以真实社会群像为依托，参考"扫黑除恶专项斗争"纪实文献，在充分保障人物真实感的前提下规避同类型影片中常见的符号化和直白的爽感刺激，加强思想和心理上的冲击力。重点放在通过大量捕捉人物搭配细节和节奏变化来塑造人物形象，用精准的外在形象辅助展现剧中角色复杂且矛盾的精神世界。“我们不想粗暴地将其划分为好人和坏人，这个故事里是一个个鲜活的人物在命运的岔路口做出了属于自己的‘最优选择’。”
徐纪周介绍了《狂飙》剧中市公安局刑警队与信息科、法医科、菜市场棚景、鱼铺、小灵通铺和音像店内景等一系列场景的设计理念；此外，还分享了徐记面馆、高启强家、徐江别墅客厅灵堂、地下赌场、陈舒婷别墅、废弃工厂天井、莽村、李有田家、靶场、临江煤站与福禄茶楼等各种名场面的幕后故事，引人深思。
在授课结束后，徐纪周与学员进行了深入的互动交流。
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