这届网友在遣词造句方面又上了一个新台阶：
前些天金鸡奖颁奖。
00后演员李庚希凭借《我们一起摇太阳》打败了马丽、张子枫等人，获得了影后。
非但现场有人大喊“黑幕”。
事后，网友还赐名：
预制菜影后。
可以说，这大概是金鸡奖这么多年来，在影后这个奖项上被质疑得最凶猛的一次。
是李庚希才不配位吗？
或许众人质疑李庚希的背后，更多的，是对当下内娱的不满。
而李庚希的获奖。
让这份不满，彻底决了堤。
01
先说结论：
李庚希是新一代的年轻演员中相对好的一位。
但离影后，还差很远。
怎么说？
其实在这部《我们一起摇太阳》中，李庚希的表演并不算差。
一个片段：
尿毒症患者等待肾源，换来的却是希望落空，她是怎么表现的？
只是几秒钟。
从紧张到失望，再到放下心理负担似的长出一口气，并装作一副无所谓的样子。
她的表情和肢体很快地传达了角色的所有情绪。
即使算不上惊艳，但依然很动人了。
而在这部影片中，因为创作者主打的就是催泪、共情、打动人，所以往往会放大演员的表演，使得这样的场景也就比比皆是。
李庚希不但满足了观众对凌敏这个角色的期待。
也让我们感受到了外化的痛苦。
但这样的表演就能拿影后了吗？
当然不。
众所周知，在绝大部分（没有水分）的评选中，一个人能不能获得表演奖，大致有两个因素。
要么是有资历：
在以往的作品中有大量成功的表演背书，使得这次的获奖水到渠成。
就像刘嘉玲获金像影后（《狄仁杰》）。
或者梁朝伟获金像影帝（《金手指》）。
哪怕是同样有质疑。
可在演员那惊人的履历面前，大家也只能调侃两句。
而第二个因素呢？
则是足够惊艳：
就像当年文淇。
2017年，她出演的《嘉年华》和《血观音》，一部提名金马最佳女主角，一部拿下金马最佳女配角。
凭什么？
就拿《血观音》中的一个细节来说，她被人取笑，给出的反应是脸上的肌肉轻微抽动，眼神的左闪右躲。
几秒钟的画面里，几个表情极难控制，实在精彩。
所以那一年，哪怕她才14岁，哪怕她没演过几部电影，可因为在影片中所展现出来的气质要高出她的年龄层次许多，给她这个奖，也几乎没有什么质疑。
可李庚希，两者全不具备。
没错。
她的确有可塑的特质。
比如自然。
就像《兔子暴力》中，面对从小缺失的母亲，她是怎样面对与母亲相处的时光的？
像朋友一样玩耍。
坐妈妈的车，顽皮地把头探出车窗，不需要苦情的“重聚”戏码，情感完全自然轻松地流露出来。（并且这个动作是李庚希的即兴发挥）
或者倔强。
就像《漫长的季节》等大量作品中呈现出来的，李庚希的脸上总是单纯中透露出倔强，而这也是目前国内许多年轻演员身上缺少的。
但显然，一方面她的长相还未完全迈入成熟的范畴，另一方面，她拿到的剧本，常常对人物情绪表现的要求是外显的。
这导致李庚希的这些特质还只是停留在表层。
在这样的情况下，只因为一部还不错的作品，一次还可以的表演，便贸贸然地给了她一个“年度最佳”的桂冠。
要让网友服气，那才见了鬼了。
02
但问题是，网友的质疑真的只是针对李庚希本人吗？
也未必。
Sir倒是觉得，铺天盖地嘲讽的背后，其实是对“某种成功路径”的不满。
你想啊，演员这个词早已被妖魔化了。
如果这个演员再通过一个非正常渠道，比如资本力捧的方式，挤占其他人的资源，以火箭般的速度蹿升，是不是更会让人意难平？
网友的质疑其实不无道理。
就拿那个“预制菜影后”的词条来说，为什么叫“预制菜”？
其实是工业化的复制。
比如《小别离》火了她就拍部类似的《小欢喜》。
比如《隐秘的角落》火了她就拍了辛爽的下一部《漫长的季节》。
比如《送你一朵小红花》火了她就拍了韩延的《我们一起摇太阳》。
完全有规律可依。
很难不让人想到她在圈中，比如徐静蕾、倪萍等人的人脉资源。
而更离谱的是。
这些年的各大颁奖也似乎在迎合着这一风气。
它们从入围阶段就让人狐疑，让观众觉得这是在给人“创造得奖的条件”。
比如今年的百花奖。
最佳男主角朱一龙。
在这份提名名单里（其他几位入围者分别为刘德华、易烊千玺、王俊凯、张艺兴），朱一龙得奖似乎是没太大的问题。
可是张译、沈腾、黄渤等人为什么连入围的资格都没有，这就很难让人理解了。
或者这次金鸡奖。
是的，单论这个影后入围名单，李庚希拿奖也似乎没有太大问题。
可去年好的女演员，比如《涉过愤怒的海》里的周迅，或者《草木人间》里的蒋勤勤，又为什么连入围的资格都没有了？
在这种疯狂的“造星”方式，和漏洞百出的评选方式下。
人们于是就想了：
咱打工牛马在这苦哈哈的给你们增添热度，但你们这些二代们却享尽一切便利，甚至急功近利地装也不装了，怎么忍得了？
而就恰在此时，还有一个正面案例可以作为对比。
本届金鸡奖的最佳男配角，王骁。
一个近几年的影视作品中常常出现的熟悉面孔。
他也是一个名副其实的“二代”。
但因为他的路走得很“踏实”，大家从一个个扎实的小角色里熟悉了他，认可他演的每一个角色，都十分精准，等到他拿奖，就是水到渠成。
这也就更衬出李庚希的“不配位”了。
所以说到底。
人们不满的或许并不是李庚希本人，人们不满的，其实是“资源咖”三个字。
是在这个混乱的内娱。
就连成为一道“预制菜”，都需要有强大背景的荒诞。
03
话又说回来：
有预制菜当然就得有传统手工制作的精品菜。
问题是，后者，真的还有吗？
还记得Sir在前面说的那句话吧：
李庚希是00后这代女演员中，相对较好的一位。
这不是对李庚希的赞美。
而是对当下的失望。
怎么说？
就拿李庚希这代人来说，每年出道的女演员也不少，可真正能走出来的，又有几个呢？
Sir能想到的只有张子枫、刘浩存和文淇。
其中张子枫童星出身，《唐人街探案》一个微笑惊艳众人，可如今，也常常被质疑演技套路化。
刘浩存更不必说，她所面临的质疑相比李庚希只会多不会少。
而文淇呢？
看起来演技上是代表了吧？
可在今年的微博电影之夜晚会上，她也“打趣”自己现在非常有空。（无戏可拍）
为什么会这样？
Sir觉得，与内娱这个大环境有关。
比如说，在当下的娱乐圈，一个新演员想要成名，能靠什么？
并不是电影。
而是古偶。
据不完全统计，如今在娱乐圈占据一定话语权的年轻演员，比如虞书欣、赵露思，等等等等，都是靠着古偶成名的。
而这样的成名方式，显然要比出演张艺谋的电影要简单得多。
可正如某古偶男演员所说：
古偶是不需要演技的。
于是在这样的环境里进入娱乐圈的新演员们，到底还有多少机会能锻炼自己的演技，有多少机会能正视自己的不足，便是个大问题。
那么成名演员呢？
一部分人，更愿意“原地踏步”：
张爱玲说，“出名要趁早。”
可她们过早地进入了主流明星的模式，参演流量剧、爆款剧、参加综艺，在这些场合，她们只需要把自己特点凝练成一套固定的表演方法，构建了自己的“舒适圈”。
也就失去了更进一步的动力。
而另一部分不想待在舒适圈的，则是步履维艰：
Sir就不再重复文淇的例子了。
从另一个影后身上，我们更能看出这里的荒诞来。
那就是周冬雨。
在Sir看来，周冬雨是内娱难得的，在已成名的情况下没有跟随内娱的主流趋势，而选择挑战高难度角色的一个演员。
近年她演出的几部作品中，《鹦鹉杀》、《朝云暮雨》、《燃冬》等等，口碑虽然都不好。
但你看她的表演。
很明显可以看出来，她所在做的，是尝试抛开以前。
可结果呢？
无论是在热度上还是口碑上，她都在被大众质疑。
甚至更有甚者。
不少人根据其热度的低迷，直接下了结论：周冬雨不会演戏了。
emm……
在这样的环境，试问，我们还能出几个真正好的年轻演员？
Sir当然不是在否定李庚希。
但不得不承认的是：
如果每个人都遵循着这种游戏规则，希望在这场“预制菜”的争斗中脱颖而出。
那么我们最终看到的。
恐怕，也只有源源不断的“李庚希”了。
说到这里，Sir想起了《喜剧之王》的一句著名的台词。
尹天仇是一个龙套。
由于想认真揣摩角色的性格与心态，于是一直都“死不了”。
这时大明星发难了：
你知不知道因为你不想死
浪费了多少秒、多少格底片、多少钱
还有多少工作人员的时间和心血
说的有错吗？
没有。
尹天仇的认真，无意中消耗了其他人的成本。
可问题是。
正因这些金钱与人际的考量，使得当下的娱乐圈里，每个人都不得不遵循着同一套工业化规则，他们不断迎合着粉丝期许，在相似的模子里长成了同一副模样。
几乎抹杀了意外的可能。
所以啊，这个圈子本就是一个巨大的“预制菜”。
于是那些想认真做事的人。
到了最后。
恐怕，也就只能成为众人口中，那个失败的，“死跑龙套的”。
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编辑助理：毛脸雷公嘴榔锤