发光弧“Pair”，坐落于美国印第安纳州密沙瓦卡市“Balance”坐落于美国明尼苏达州明尼阿波利斯市
“艺术不应是静止的，而应随着时代和环境的变化而进化。每个空间都有属于它的故事，我的目标是让我的平面设计作品成为这些故事的一部分。James Brenner Sculpture的设计师张梦晴不断探索平面设计和公共艺术的交汇点，为城市空间注入独特的文化价值与社区的联系。
张的平面设计不仅是图像和文字的组合，更是一种强烈的视觉语言；而公共艺术通过雕塑、装置等形式占据城市空间，成为集体认同与社会议题的表达。张梦晴专注于将两者结合，不仅提升环境的美感，还创造出激发观众灵感的作品。
最近，她参与了印第安纳州密沙瓦卡市滨河开发项目中的重要艺术设计——“发光弧”。该项目由受印第安纳州密沙瓦卡市政府委托完成，为市区滨河开发计划注入艺术与文化的活力。在设计过程中，张梦晴与设计团队将冰上滑行的动态美感与雕塑艺术创新性地结合起来。她解释道：“这个设计的灵感来自滑冰时留下的轨迹。弧线不仅充满力量和动感，还在瞬间捕捉了优雅与自由。” 这一系列名为“The Illuminated Arcs: Skate Lines”的作品由五件雕塑组成，分别命名为“Pair”、“Skate”、“Spin”、“Slide”和“Criss Cross”。每件作品不仅抽象表达了滑行动作，还通过线条、空间与光影的相互作用，呈现了冰上运动与公共艺术的深层对话。通过不锈钢和雕刻玻璃的巧妙结合，使雕塑在白天与夜晚呈现出截然不同的效果。白天，它与周围环境相互映衬；夜晚，灯光照明突显了滑冰运动的优雅与动感。这件作品不仅成为城市的一大亮点，还荣获了Muse Design Awards公共艺术类别的银奖、IES照明工程奖以及CODAworx Top 100的荣誉。
张的创作过程解释了雕塑的视觉表达，通过清晰的视觉语言快速传达核心设计叙事。她的设计不仅提供视觉冲击力，还通过与空间和环境的互动激发公众参与。
另外两个备受瞩目的项目是“Peaks”和“Balance”， “Peaks”灵感来自于犹他州Daybreak社区的Wasatch山脉。这件作品采用耐候钢和蓝光照明系统，通过不断变化的光影效果，象征了穿越山峰的过程，同时隐喻了思想与视角的转变。随着观众的移动，雕塑的形态与光影发生微妙变化，创造出独特的视觉体验。“Balance”这个项目则探讨了形态的平衡关系，通过凹凸互补的镜像造型，表达了如同正义天平般的平衡视角，并通过作品传达给观者平静安宁的感受。这两个作品分别在Muse设计奖中荣获公共艺术和照明设计类银奖。
“我希望观众在作品前不仅是观看者，更是体验者。当他们走动时，角度的变化会带来新的感知，这象征着我们生活中的观念转变。”她相信，艺术应超越单纯的装饰功能，与公众生活建立深刻的情感联系。
除了这些代表性项目，张梦晴还凭借出色的作品荣获IMAA8国际动态艺术奖中的最佳摄影、插画与设计奖项。艺术领域上，她多次参展中国五月国际艺术节，并为此设计书祯和海报。在这些跨领域的尝试中，她持续推动艺术与设计的创新融合，探索人与环境、艺术与社区之间的关系。
张梦晴的灵感来源于日常生活中的微小细节与空间感知。她认为，艺术和设计不仅仅是审美表达，更是与人们生活紧密相连的情感连接。无论是公共艺术还是平面设计，张有影响力的平面设计都能唤起观众有意义的联系和情感，并成为他们生活的一部分。
在设计的道路上，她不断突破公共艺术与平面设计的界限，用创意诠释人与空间的深层关系。未来，张梦晴将继续通过艺术探索和创新实践，为城市空间的发展提供更多可能性，并通过独特的视觉叙事创造持久的文化与情感联系。（周秀）