龚贤，作为明末清初著名的画家，被誉为“金陵八家”之首，其山水画作品以其独特的风格和深厚的艺术造诣在画坛上独树一帜。其中，《云山居图》作为龚贤的代表作之一，充分展现了他对山水画的深刻理解和精湛技艺。
《云山居图》创作于龚贤定居南京清凉山半亩园时期，这一时期标志着龚贤绘画风格由“白龚”向“黑龚”的转变。所谓“白龚”，是指他早期受董其昌影响，作品追求空灵简淡，多以勾勒出轮廓，稍加皴染即止，追求一种逸气淡远的文人风格。而“黑龚”则是他中晚期采用多层次反复皴擦渲染之法即“积墨法”，追求一种浓郁苍润，具有光影的效果，使作品独具风格。这种风格的转变，使得龚贤的山水画在艺术上达到了新的高度。
《云山居图》在构图上独具匠心，画面大致可分为三段。近处描绘山脚溪流旁，山坡重迭，林木茂密，古松参天，石桥流水，营造出一种山林幽深之景象。中段则写山间密林掩映处有几幢草堂，隐士静坐桌旁专心读书，窗外云雾缭绕，远处山峰隐约可见。画面顶端写草堂之上，山峦迭嶂，气势磅礴，山峪间瀑布如练，一派人间仙境。整幅画面构图巧妙，远近层次分明，既展现了自然之美，又寄寓了画家的隐逸情怀。
龚贤在《云山居图》中充分展现了他独特的积墨法。他通过多层次反复皴擦渲染，使得山石树木墨色浓重，但仍有深浅、浓淡、明暗等细微变化。这种技法不仅增强了画面的立体感，还使得画面具有一种湿润多雨的山林景色，成功地表现了江南山水的独特韵味。同时，龚贤在画面留白处也处理得恰到好处，既保持了画面的神秘感，又给人以无限的想象空间。
《云山居图》作为龚贤的代表作之一，不仅展现了他高超的绘画技艺和独特的艺术风格，还具有重要的艺术价值和历史价值。它不仅是研究龚贤绘画风格演变的重要资料，也是了解明末清初山水画艺术发展脉络的重要参考。此外，龚贤的《云山居图》还对后世的山水画创作产生了深远的影响，许多画家都从他的作品中汲取灵感和养分。
综上所述，《云山居图》以其独特的艺术风格、精湛的技法和深远的艺术价值，成为了中国山水画中的瑰宝。通过这幅作品，我们可以领略到龚贤作为“金陵八家”之首的艺术魅力，也可以感受到中国山水画艺术的博大精深。