舞蹈正发生。2024年，天才计划继续邀请演员、舞蹈家尹昉与舞蹈家吴孟珂担任联合策展人，开展舞蹈影像单元——身影 Move a Movie，与CINEDANS FEST荷兰舞蹈影像节合作，选取了超过10部来自世界各地的舞蹈影像展出。
第6届NOWNESS舞蹈影像创作实验室幕后
导演陈翠梅与尹昉、吴孟珂共同出任导师的舞蹈影像创作实验室（Move a Movie Lab）也在持续进行。今年，实验室一共收到海内外作品提案近百部，导演魏德安的《环岛》和导演二高的《未来舞厅》最终入选，在11月23日晚的首映礼现场与观众见面。
在首映礼之后，舞蹈影像论坛“别再问我什么是舞蹈”，进一步探索了人人起舞的意义。如导师陈翠梅所说，“人们习惯把舞蹈从日常生活中区分开，认为它是专业舞者的工作，是高大上的抽象概念——但我们似乎都忘记了，舞蹈最开始就是生活本身的一部分，它属于每一个人”。
舞蹈影像放映现场
《环岛》
在《环岛》中，导演魏德安和编舞刘诗雨将一个普通家庭的日常生活搬上舞台，用肢体动作展现出一家三口的关系变化。
主创团队都是90后，他们认为独生子女与父母的共生关系，就像海水与岛屿间的反扑与撕咬。岛边潮涨潮落、彼此缠绕，但过多保护可能让它被海⽔淹没。“《环岛》的一半预算花在了美术和测试上，我们用300毫米的大长焦把空间压缩到极致，想呈现一种很中国的透视感，它是像山水画一样的上下结构，因为这是很中国的故事。”
《环岛》剧照
编舞刘诗雨也提到，《环岛》的整个创作过程就是在不断寻找放大和缩小的平衡点：“其实每个人都会跳舞，日常生活中的动作都是舞蹈的一部分，我们只是做了更加舞蹈化的处理，那就是我们要放大和缩小的东西。”
在《未来舞厅》中，舞者二高塑造了一个开放的舞厅场域，让公共社区中不同年龄、阶层、身份的人得以参与其中。
《未来舞厅》
二高一直关注舞蹈的社区性和公共性，今年搬到广东顺德左滩村开展驻地项目后，他发现社区里的奶奶每天在做“拍拍操”、跳八段锦——舞蹈不再是专业的圈内术语，而是一件非常当下、充满活力的事情，这也成为《未来舞厅》的创作契机。
在短片中，潮汕奶奶在时间女神的帮助下穿越过去和未来，参与了一场跨越时空和阶层的舞蹈派对。“很多时候，我们对社区的职能理解是‘服务’。但其实它的功能不止于此。我希望提供更多有社区感、未来感和艺术感的表达，这也是对舞蹈影像的探索。”
《未来舞厅》剧照
舞蹈影像单元联合策展人吴孟珂
首映礼之后，天才计划复审评委、作家周嘉宁，舞蹈影像单元联合策展人尹昉，舞蹈影像创作实验室联合导师陈翠梅，以及导演二高和魏德安，开展了主题为为“别再问我什么是舞蹈”(On Our Playground)的舞蹈论坛。
作为人类与生俱来的共同语言，舞蹈的解释权属于每一个人。它可以是公共社区中的就地起舞，“手欲舞之、足欲蹈之”，也可以是私人生活中看似微小但折射出情感变化的身体动作——正如主持人周嘉宁所介绍，今天的论坛主题，就是让舞蹈重新回归到日常生活中。
以下是本场论坛的精彩对谈摘录。
上：天才计划复审评委、论坛主持周嘉宁
下：（左起）吴孟珂，周嘉宁，联合策展人尹昉，导演二高，导演魏德安，舞蹈影像创作实验室导师陈翠梅
身体的解释权，归我所有
周嘉宁：我去年看了陈翠梅导演的《野蛮人入侵》，也一直希望有机会和您探讨身体的使用。您是从什么时候唤醒了自己对身体的知觉，发现它可以作为一种语言和表达方式，去完成一种私人情感或公共事务的表达的？
周嘉宁在天才计划现场
陈翠梅：我觉得我们的身体一直是被规范的，比如说我现在要这么坐，站的时候怎么站，走路的时候怎么走。小时候可能对自己的身体更有自信，我最早看印度歌舞片，主角一谈起恋爱就不断跳舞，那时候的梦想就是成为一个印度人，这样长大后就很会跳舞。但是慢慢地，你会开始对身体有一种羞耻感，不太敢去跳舞、怕被人笑，这些都是规训的结果。
怀孕之后，我又开始重新思考关于身体的问题。很多事情都可以让助理去帮忙，但是去产检的时候，你必须带着自己的身体去，没有人能帮你。生产之后，我觉得自己是一片废墟、是一台3D打印机，对身体进行思考的过程，也是从一片废墟中把自己再建立起来的过程。巴西柔术也是在那之后开始练习的，它是一个以身体来下棋的游戏。
陈翠梅在舞蹈论坛
尹昉：我觉得所有人小时候有一种跳舞的本能，因为我现在观察自己的小孩，就是听见音乐可以随意地跳起来。我是从小开始学舞蹈，但反而是学了专业的舞蹈之后，我不愿意再随时跳舞了，总觉得跳舞应该是在正儿八经的舞台上、需要跳得很好，在不同阶段会有不同程度的负担。
舞者的训练一方面在扩展自己对于身体的认知，以及使用它的能力。但另外一方面，我们也在被这个东西所规训，它既是工具也是束缚。尤其是现代舞者在探索身体的能力和边界，能做到一些非常惊人的控制或组合，观众会觉得他们的身体越来越不像个“人”。但舞蹈从业者也离公众越来越远，没有办法真正产生交流，好像隔绝在非常单一的世界里。所以我们又开始去反思，我们的舞蹈、身体，跟这个时代和社会到底是什么关系。这可能是我们这几年做舞蹈影像节展在探索的方向。
尹昉在舞蹈论坛
周嘉宁：这段回答让我想起最近和一名舞者交流，他告诉我说，“你以为舞者是在表达情绪，但我其实是做到了技术，并不全是你所看到的情绪的表达”。他的回答，在这一段时间里经常让我感觉到困惑。我想趁此机会问一下，你是怎么看待这件事情？
尹昉：我觉得所有的艺术形式，到达一定专业程度以后，一定是会去探索技术的。技术是非常有力的支撑，只是说这个技术要如何被使用，怎么用这个技术去达成想要的效果，而不只是呈现技术本身。不管是舞蹈还是表演，可能都需要通过技术先到达一定的自由度，再去呈现技术之上的。
陈翠梅、尹昉、吴孟珂在首映礼现场
当舞蹈进入影像中
舞蹈影像放映现场
周嘉宁：很多人对于现代舞蹈的启蒙都是通过《皮娜》这部纪录片，我自己也是一样。我非常羡慕舞者和所有能够自由舒适地使用自己身体的人。也想请问魏德安导演在生活中会跳舞吗，你在拍舞蹈影像的时候，为什么会选择日常生活作为切入点？
魏德安：我第一次接触舞蹈影像是在上本科的时候，给德国导演文德斯做翻译，看到他的纪录片《皮娜》，尽管不知道这些人在干什么，但就觉得特别好看。当时自己对舞蹈的认知是非常局限的，它之所以能够打动我，是因为我在舞者身上能够看到很多特别真实的东西，这些东西可能是在其他媒介上看不到的。我特别喜欢观察舞者的眼睛和面部神态，我觉得人在舞蹈的时候是没有办法撒谎的，很真实，非常直接和原始。
《环岛》剧照
我当时就觉得一定要拍部这样的作品。《环岛》的切入点其实是在我认知范围之内的东西，我们团队成员都是90后，这个故事属于我们这一代人，我们都有类似的家庭结构，我们甚至都学过钢琴，父母会在我们身上投射一些欲望和理想。这个故事离我们特别近，如果换成其他舞蹈影像，我还真的拍不出来，因为它在我的认知范围之外。
《环岛》编舞刘诗雨、导演魏德安
周嘉宁：完全可以理解，每个创作者最好的创作，应该都是从最贴近自己内心的出发点进行的。谈到舞蹈影像，当我们在现场观看一个舞蹈演出，其实会有一种强大的能量场产生。这种能量场会将观众卷入席中，能听得到舞者的呼吸，看得到舞者身上流出来的汗水。
当镜头介入之后，舞蹈的能量场可能会被削弱，但与此同时，镜头又会产生引导作用，可能会更好地表现出导演意图。想听听陈翠梅导演，您觉得舞蹈和影像的结合当中，会不会存在这样的情况？
陈翠梅在首映礼现场
陈翠梅：在无声电影时期，舞蹈就是很自然而然的、属于电影的肢体语言。现在观众可能会要求舞蹈表演更自然、更生活化、更真实，这在刚开始是不可思议的，因为它本来就是非常表演式的东西，所以其实舞蹈影像早已经历过不同的阶段。我们今天看到的两部作品，都是用镜头语言来完成导演的表达，一个是把日常的家庭空间陌生化，另一个是让日常的街坊中突然出现舞蹈，形成很大的反差，在舞蹈影像中没有绝对的日常与表演。
我们导师也有讨论这次的选角，魏德安让舞者来演普通人，二高是找普通人来演舞者，这两部作品形成了有趣的反差。二高让平时不会跳舞的人来跳舞，魏德安找了会跳舞的人却不让他们跳舞，可以谈一谈你们的想法。
《未来舞厅》导演二高
二高：《未来舞厅》是我们对未来的想象。我在瑞士参加过一个派对，那是我认为大家去舞厅的样子——有人推轮椅，大家会给他让一条道，让他到舞池中间跳舞，也不会有肢体的冒犯，就是很自由的状态。有些人害羞不好意思跳舞，拿着酒在一旁聊天交际，也是OK的。
我觉得舞厅是一个可以发生在任何公共空间的场域。片中奶奶的家本来是村里常见的家庭，我们想增加一些未来感，让人看不出奶奶所处的具体时代，这个家本身有挂传统大字画，同时也有很可爱的小草莓投影等等。我们想让它再荒谬一点，毕竟它就是一个想象，那也许就是90后老了的样子。
《未来舞厅》剧照
让舞蹈回归日常
舞蹈影像放映现场
周嘉宁：我们本次论坛的主题也是让舞蹈回归日常，让更多普通人参与到舞蹈中去，体会到使用身体的愉悦。今年上映的纪录片《女人世界》讲的也是一群在美国唐人街跳舞的七八十岁奶奶舞者的故事。我也想问问看，各位创作者觉得可以如何更好地使用身体语言，让公众去了解舞蹈，享受到跳舞的自由呢？
二高：这些年做相关工作比较多，我发现素人其实也并不是业余舞者。社区艺术是一个允许不同的人保留他们可爱一面的地方，身体的粗糙性、原始感、舞蹈性等等，我们从中看到每个人的背景和喜好，让个体自信地带着这个“武器”和人交流。这次的合作也很启发我，我是编舞和舞者，不是专业的电影导演，有很多东西还在学习和交流。
首映礼现场
尹昉：对于舞蹈从业者来说，我们既在专业领域探索舞蹈的前沿性，也在寻找舞蹈和公众生活的连接。比如说我们做了三年的NOWNESS舞蹈影像单元，大家在片单里可以看到各种各样的人和舞蹈形式，它们有的舞蹈性很强，呈现了舞者超脱于普通身体的状态，有的用很日常的身体和编舞思维去呈现作品。
我们常常说摄影机在移轨的时候也在“跳舞”，因为它的调度也带有一种编舞思维，各种各样的身体在镜头语言下产生了化学反应。舞蹈影像不单纯是说把舞蹈拍下来，换成镜头语言去呈现，实际上是两个语言在产生一个新的形式。
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NOWNESS paper 冬季刊“正发生IN MOTION”与第6届天才计划一同发生，我们用进行时的口吻，邀请每位创作者成为时代的第一目击者，积极观察、体验、介入正发生的一切。你也可以在天才计划现场找到这本杂志，它提供了理解天才计划的多元方式。