性别与酷儿视角的超现实重塑——《柯南》
今天聊聊比利时 / 法国 / 卢森堡电影《柯南》。
片名 Conann / She Is Conann (2023)。
《柯南》是一部超现实主义电影，重新审视了传统的柯南故事，注入了性别和酷儿视角。
影片通过六位女性化身描绘柯南在不同生命阶段的旅程，深入探讨了暴力、生存、爱情和自我认知等深刻主题。
曼迪科独特的视觉风格和叙事手法进一步突显了影片的独特性。黑白摄影与彩色闪光的结合，每一次彩色的出现都像是一场心灵的震撼，让观众在沉思与震撼之间游走。这种黑白与彩色的对比，创造出一个既梦幻又噩梦般真实的奇幻世界。
《柯南》在戛纳电影节等国际舞台上引起了广泛关注，被视为新一代邪典经典。
电影在叙事和角色发展方面有争议，但它对艺术自由的追求和对传统故事的大胆重构，使其成为一部引人注目的酷儿电影。
影片最吸引眼球的地方在于对柯南形象的大胆颠覆。
传统上，柯南是个肌肉男英雄，象征力量和野性。但在曼迪科的手里，柯南变成了一个穿越时空、多世转世的女性角色。从阿诺德·施瓦辛格的铁汉形象到现在六位女演员饰演的不同年龄段女性，曼迪科以极端的方式颠覆了观众对“柯南”的印象。
这种变革不仅仅是性别上的创新，更是对“野蛮”概念的重新定义。影片中的柯南不再简单地是个复仇者，她经历了从奴隶到战士，从爱人到杀手的复杂演变。
柯南这一角色由六位不同的女演员分别演绎，每位都为柯南注入了独特的生命力和情感。这种处理方式不仅颠覆了传统单一角色设定的惯例，也为观众提供了多维度理解角色的全新视角。
从苏美尔时代的原始战士到现代特技女演员，再到爱上敌人的矛盾体，每一世代都深刻探索了柯南的性格与命运。从15岁的少女到55岁的女族长，每个时期的柯南都承载着复仇与自由的愿景，伴随每次重生，她们对身份的探索和对暴力的反思逐步展开，最终迈向自我毁灭的命运。
埃琳娜·勒文松扮演的狗脸恶魔莱纳是《柯南》故事的核心角色，她不仅是观众的向导，还扮演着柯南命运转折的关键角色。莱纳的神秘形象每次出现都预示着故事的重大变化，带领观众深入探索柯南内心的深处。
莱纳不仅是柯南的伙伴，也是她的审判者，记录着她每一次的杀戮与重生。
作为狗头恶魔，她的存在既令人不安，又充满神秘感，象征着欲望、死亡和永恒。在柯南的野蛮行径和自我毁灭面前，莱纳成为一个重要的象征，深刻揭示了人性的复杂和命运的无常。
导演曼迪科的光影运用很精彩。
他玩转光影的变化，创造出梦幻与现实交错的氛围。
电影中的场景设计同样令人印象深刻，从古老的苏美尔时代到近乎未来主义的反乌托邦，每一个场景都像是一幅精心绘制的画卷。
影片以年老的柯南在冥界的回忆开始，通过倒叙的方式展现了她六次转世的故事。
每次转世都象征着她生命中的一个阶段，每次死亡都带来新的重生。
这种碎片化的叙事风格让影片节奏紧凑，充满悬念，同时也留给观众更多的想象空间。
《柯南》还探讨了性别、身份和自我认知。
电影通过柯南的多次转世，展现了角色在不同生命阶段对自我认知的探索和挣扎。每次转世都颠覆了之前的角色形象，挑战了性别和身份的界限。
柯南不再是传统意义上的英雄，她是一个充满变化和探索的灵魂。
她的故事让我们思考，在不断变化的世界中，我们如何定义自己，如何面对自己的过去和未来。
这部电影挑战了我们对性别角色和暴力的传统看法，同时以其独特的艺术风格和实验性吸引了广泛的讨论和关注。
它探讨了性别流动性、身份认同、复仇与爱情等深刻主题，挑战了传统英雄故事的性别设定，通过柯南的多次转世及其与邪恶角色桑贾的斗争，展现了角色内心世界和成长历程。
此外，电影还以讽刺的方式探讨了艺术与消费主义、艺术家与观众之间的复杂关系，反映了当代社会对艺术创作及其意义的多重态度。
电影《柯南》的叙事结构颇具独特之处。它摒弃了传统的线性叙事方式，而是选择了一种碎片化的表达手法。这种风格让电影看起来像是一连串奇幻的梦境，每个场景都是柯南生命中的一个小片段。
这种碎片化的叙事让观众仿佛置身于一个无序的时间与空间之中，它带来了电影的神秘感，也为观众留下了更多的思考空间。碎片化叙事也带来了一些问题，缺乏必要的连贯性和逻辑性，观众常常在片段间感到迷茫和困惑。
更重要的是，这些碎片化的场景并没有有效地为电影的主题服务，反而可能让观众感到一种无意义的堆叠和堆砌。这种挑战传统的尝试虽然引人入胜，却也需要更好地平衡观影体验与叙事的深度。
贝特朗·芒蒂格的电影风格向来以视觉上的大胆尝试和情感上的极端表达著称，《柯南》也不例外。
影片中充满了血腥场面和暴力元素，可能会让观众感到有些不适。
曼迪科一贯擅长的超现实和魔幻手法在影片中得到了充分展现，但这些视觉元素却未能与影片的主题和情节有机地融合在一起，反而使观众感到有些割裂和脱节。
此外，尽管影片中的血腥和暴力场面令人印象深刻，却缺乏必要的艺术处理和情感铺垫，使得这些场景显得空洞而缺乏感染力。
重塑传统故事，
挑战观众认知。