Takahiro Mukai 是一位来自日本大阪的实验电子乐制作人。他在 Bandcamp 上搜索中国实验音乐内容时发现了 bié Records，并出于欣赏，希望与我们合作发行自己的作品。
通过聆听他的音乐，以及与他本人透过邮件（和翻译软件）的简单交流，我们从这样一位在互联网上鲜有踪迹可循的地下音乐人身上嗅到一丝“熟悉的、带有差异的气味”——如同 bié Records 厂牌 logo 代表的含义，“一种不隶属的状态/关系”—— Mukai 在交谈中对音乐和生活的描述干脆到令人感到疏离，他似乎又有意无意地，总在剥离那些他人对自己的想象；他的实验电子乐，形式上简洁，在绝对的“空”与百分之百占据人注意力的“深邃”之间，形成似是而非的类宗教氛围。
Mukai 连同他的创作构成一种存在，像一棵树，在林间一隅独自伸展枝桠；它的根系与其他树木纠缠不清，但当被置于大的图景中，又显得孤寂甚至割裂，自成一派风景。我们与 Mukai 的同调基于差异；我们期待的声音，也许总存在于我们的想象之外。
Takahiro Mukai 专辑 Wabi 今日发布
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作曲及制作：Takahiro Mukai
母带制作：Brandenburg Mastering
封面、封底照片：Meng
字体：Day Fuhe
Mukai 在追溯自己音乐之路的起源时分享了一些看似随机的瞬间。他在12岁到15岁期间曾生活在南美秘鲁的利马——这段经历可能在潜移默化中影响了他对音乐创作的方式；高中时，他曾在学校吹奏部中学习并演奏单簧管；他的音乐灵感似乎在80年代的新浪潮（new wave）中萌芽；到了90年代初，他被智能科技舞曲（intelligent techno）的声音击中，于是购买了 Mac 电脑和合成器，于1993年左右正式开始电子音乐的创作。
如今，Mukai 的音乐创作早已深深扎根于模拟音响处理。深受德国实验音乐人 Conrad Schnitzler（Tangering Dream 乐队早期成员，Kluster 乐队创始成员，早期电子乐先锋）的极简主义理念影响，他在创作过程中倚重于直觉，通过使用紧凑型模拟合成器系统和踏板效果器，而非 DAW（数字音频工作站）等现代的数字音乐制作工具，专注于声音质感与音色偏好。极致的方式让 Mukai 在作曲的旋律与结构方面背离传统，显得抽象，但也更能够在整体上营造出沉浸式的声音体验。
Mukai 的简单与执着，还体现在他的行事风格上。他所发表的曲目，标题常常以数字构成；这些数字仅仅表示创作顺序，并没有任何额外的叙事或概念。此次发行的专辑 Wabi 收录了他创作的第539号到第545号曲目。这7首作品是他在今年梅雨季节期间短时间内录制完成的。相比于他在创作这件事本身上滔滔不绝的状态，Wabi 中的音乐始终是微妙与克制的，充满了一种简朴的美感。
这张专辑反映了日本美学中的“侘寂”（wabi-sabi）概念，即在不完美与短暂中发现美。Mukai 坦言，他并非有意将东方古典美学与现代实验电子音乐相结合，也没有过度思考过两者的关系；他的创作源于自发性，而不是有意传递某种哲学或美学的载体。或许这份质朴本身，恰好与东亚传统文化中的自然之道相印，实现了他在创作实践乃至生活中动态与静默的平衡。
Mukai 从未做过 DJ，近年来也很少进行现场表演。他曾活跃在地下俱乐部和画廊，现场演奏他的抽象作品，或呈现他的探索性音乐表演。大约五年前，他开始对身边的日本实验音乐场景提不起兴趣，失去了对现场表演的动力。
虽然别的音乐和 bié Records 平日里总强调“连接”，反复说明“聚”的意义，但在另一方面，我们也坚信某种“独处”的价值。“聚”的间歇，或许才是我们每个人的生活主体。在日常里，我们为了个体的思考和个体的发展，需要为自己制造安静反思的空间。Takahiro Mukai 的创作，属于独处，正如他幽默地建议的那样，“适合在打扫房间时听。”他的存在，孤独而旺盛。
今日小雪，万物沉寂。以 Takahiro Mukai 的专辑 Wabi 为 bié Records 今年的发行计划划上休止符，甚是合宜。
Wabi 已上线全网各大流媒体平台。点击文末“阅读原文”，跳转网易云音乐试听该专辑。
购买数字专辑支持音乐人，请前往 bié Records 的 Bandcamp 页面（需要科学上网）。