11月18日，由中央民族大学美术学院主办的“画我心中诗——张祖英诗性油画作品展”在中央民族大学美术馆开幕。本次展览是“探寻的步伐”系列展第5场个展，展出了包括《古道•岁月》《维吾尔族铁匠阿米尔》《自画像》《躺着的海》《卓玛的世界》《多思的年华》等张祖英自20世纪80年代至2021年各个时期的40幅代表性作品。
中央民族大学常委、副校长石亚洲宣布展览开幕。中央民族大学美术学院院长乌日切夫，策展人李墨白以及艺术家张祖英先后致辞。中央民族大学美术学院副院长龚东林、李贵男，党委副书记王佩；中国美术家协会原副主席闫平，中国国家画院油画所所长赵培智，吴作人国际美术基金会秘书长吴宁，中国油画学会秘书长张曙光，中国油画学会学术委员会委员邵亚川、秦文清，天津美术学院教授孙建平，中国人民大学艺术学院教授王克举，北京师范大学美术学院教授刘孔喜，中央戏剧学院教授吴银杉，内蒙古师范大学师大美术学院教授王治平以及郑乐、杨嘉铭、柴宝亭、靳山菊、徐建欣、张玉兰、颜天、曹明、杨文超、陈树东、李明峰等嘉宾参加开幕活动。开幕式由中央民族大学美术学院党委书记韩宇则主持。
乌日切夫表示，张祖英是中国文化界的一位杰出代表，本次画展作品题材内容丰富，表现形式多样，展示了艺术家不同时代的代表作。他的艺术成就不仅体现在精湛的技艺上，更在他对油画艺术的深刻理解与不懈探索。他的作品植根于中国传统文化的土壤，蕴含着浓郁的诗情画意，这些作品不仅是他对艺术探索历程的生动记录，更为我们提供了一个深入探寻他的艺术世界的珍贵契机。每一幅作品都倾注了他的心血与智慧，他以独特的艺术语言，深情地表达着对生活的热爱、对各民族的尊重与对自然的敬畏之心。
据李墨白介绍，“探寻的步伐”是张祖英和我在2017年策划的展览，其艺术家群体来自“吴作人艺术基金会九龙山艺术创作中心”，他们中大多数是新中国培养的第一代艺术家，有的甚至更早一些。“探寻的步伐”将侧重展现他们几十年艺术各阶段的代表作，通过梳理他们的艺术道路，研究他们的艺术思想，展现他们的艺术成果，从而总结新中国美术发展的偶然与必然，为中国当代艺术提供坚实的创作与研究基础。活动以群展+个展的形式进行，目前已先后推出“《探寻的步伐》开幕展”（ 2018年）、“从《血债》到《国际歌》——闻立鹏作品与手稿展” （2018年）、“东邻西舍——李秀实墨骨油画新作展 ”（2018年）、“高原记忆——潘世勋西藏写生展”（2021年）、“西域风情——刘秉江写生绘画展”（2021年）等。此次张祖英个展很有意义，因为他既是今天展览的艺术家，又是“探寻的步伐”系列展的策划者，这如同张祖英在中国美术界的地位，既是杰出的艺术家，又是出色的社会活动家。今天的展览，基本呈现了张祖英一生的艺术风貌。李墨白希望通过这个展览，令后生们融入先生们的艺术轨迹，并以当今的维度，继承和发展先生们的艺术结晶。
据悉，展览将持续到11月25日。
张祖英：“画我心中诗——张祖英诗性油画作品展”致谢词
尊敬的各位领导、艺术界的朋友和民族大学的同学们：
上午好！我很感谢中央民族大学为我筹办的这次题为“画我心中诗”的油画作品展。民族大学美术学院有我很熟悉的刘秉江教授、周秀清、罗贻教授及现任的各位朋友。在我们艺术的创作过程中曾多次到过各民族地区，包括新疆、西藏、内蒙古、黑龙江和南方的云贵川各地。难忘的皑皑雪山下壮丽的高原风光，白云深处高山峡谷的村寨民居，一望无际的内蒙古大草原，这些脱离城市喧哗，清新的自然景色，更有勤劳彪悍的少数民族同胞淳朴的民风，给我们带来的精神的陶冶和丰富的创作灵感。而今天的民族大学艺术学院又是我们国内重要的艺术基地。不少师生的作品，为我们多民族国家的精神文明建设做出了卓越和不可替代的贡献，内心深深敬佩。因此，今天我有机会能与大家一起相聚，以拳拳之心以画会友，不但亲切，尤感荣幸。在此，我再次对中央民族大学精心筹办我的个展表示衷心感谢。
关于对我作品的介绍与对艺术的认识，我想展厅里的作品中已经表达了。更多的是想听到指导和批评的意见。
1940年我出生在上海。少年时期的启蒙老师是父亲的老友、艺术前辈刘海粟先生。大学之前有五年是在他的画室中度过，正是他拓宽了我的视野和对艺术品格的理解，使我从单纯的兴趣爱好出发到感知艺术的真谛和动人的魅力；他特别告诫：艺术是一门学问，是学问就要探索。“绘画是愉快的，但也是苦差事，如不努力就会一事无成。”并提醒我要提升各种文化修养。这些教导使我终身受益。
我从小就立志要当一名画家。1959年我在高考时同时考取了浙江美术学院和上海戏剧学院。由于当时受招生体制的影响，我只能进入上海戏剧学院舞台美术系学习。上海戏剧学院是上海的名校，在这个国际大都市的氛围之下，著名专家学者荟萃，学者的各种高水平艺术讲座，加深了我的文化底蕴，奠定了我作为艺术家的基础。特别是在上海戏剧学院大量的文学与戏剧的课程，对社会人物内心世界的深刻剖析和揭示，清晰了“艺术创作要塑造典型环境下典型人物性格”的宗旨。为之后我的创作，特别是油画肖像艺术的深入研究打下坚实的基础。
1963年我结束大学生活后来到北京，在中国艺术研究院工作，这是国家综合性艺术研究机构。在充满学术研究的氛围里，我的创作实践和理论研究得到了融会贯通，使我有条件能成为一个学者型的艺术家。
20世纪80年代起，随着国家改革开放大潮，我有幸与尊敬的师长挚友一起，为推进中国油画的发展共同经历了近40年的密切合作。在有关文化部门的领导和支持下，自1985年著名的黄山会议始，我先后参与创建了《中国美术报》（中国艺术研究院主办）、中国美术家协会首届油画艺术委员会、中国油画学会等。在白手起家的艰辛工作中参与组织了30多项对中国油画发展具有重大影响的学术性展览。我深深感恩老一辈艺术家——靳尚谊、詹建俊、全山石、闻立鹏、邵大箴等先生，以他们高水平的艺术影响力，为人师表、忠诚于中国油画艺术进步的崇高信念，也和众多优秀艺术家一起群策群力，精诚团结，创造了这个满怀艺术理想的油画学术群体，给我以精神营养和人生启迪。是他们多年的教诲和陪伴，使我从一个专注于个人艺术追求和情感体验的艺术家，成长为敏感于油画领域整体发展态势的学术课题的组织者，使我有机会成为中国油画艺术发展的推动者之一。我体悟到一个人的视野决定了对时代的认知，而认知水平决定了他的格局，格局决定了人生。
正如我在个人创作感悟中所说，我虽习惯于用写实手法来表现自己的感受，但不受客观景物的局限，着力于表达精神内涵，当我笔下不把他们的外在形态作为创作重点，而是作为起点时，便取得了某种心灵自由，去创造一个能让心灵遨游的天地，展现了一个现代中国人面对故土的独特情感，以更加积极的态度面对人生。这些人生经历和社会生活的体悟，使我充满了对高尚情操的向往和追求，也会反映在我的创作上，让其有了精神与品格，这自然地流露渐渐变成了我主观的追求，成为我探索和研究的方向，我不断追求画境就是诗情的艺术境界。这也是我把这次展览取名为“画我心中诗”的心路。
最后，我要感谢中央民族大学美术学院美术馆与墨骨艺术工作室，李墨白先生和全体工作团队热情地接纳了我的这次展览，并精心工作，成为我人生和艺术的重要节点。
“愿你出走半生，归来仍是少年”。正巧今天是11月18日，明天就是我84岁的生日。虽已两鬓斑白，但我对艺术生涯抱有青春般的期望。
希望我的作品能得到大家的喜欢，并希望听到大家的批评指教！
张祖英
2024.11.18
部分展出作品欣赏
张祖英 梦故乡 160cmx125cm 布面油画 1998年
张祖英 维吾尔族铁匠阿米尔 128cmx102cm 布面油画 2006年
图片由主办方提供
编辑 | 刘 晶
制作 | 闫天蒙
校对 | 蔡培新
二审 | 贺 玮
三审 | 冯知军
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