2024年11月15日，浙江卫视音乐综艺节目《有歌2024》第六期播出。近日凭借短视频平台走红的女歌手四熹丸子参加本场演出，与“飞行寻歌官”杨坤合作演唱了代表作品《秋风》。
我要怎么说
你才能在乎我
这秋天的风
也把你带远了
指针一点点的过
我们没改变什么
这份寂寞也希望你
真的懂我
四熹丸子《秋风》
“我要怎么说你才能在乎我”，杨坤独特的咬字方式与情感把握让这一舞台初始就有耳目一新的感觉，惊讶又惊喜作品最抓耳的前两句没有分配给四熹丸子，而是由杨坤承担演唱。
他没有刻意创新打破作品原有的叙述方式，而是在已有的框架中补充内容，接下来的表演就像是水到渠成。
两人的合唱部分若即若离，像一对忘年之交、偶然重逢的老朋友彼此寒暄上次告别之后的生活经历。它们是那么的相似，又是那么的不同。
这种不是互动又胜似互动的唱法简单又干净，不需要两人刻意的配合，只需要保持各自的节奏。简单的陈述，分明的表达，留给听众充分的想象空间，在秋天里填入各自的情绪与心事。
两人的共同演绎让忧伤、空旷、安静的民谣式作品多了一丝热闹，也让“常恐秋叶零，无复莲条时”的无端悲切少了一份“空对月”的孤独。
为突出音乐质感，提升听众体验，音乐人对这首作品进行了重新编曲，吉他演奏改为钢琴配乐，附之不多不少、恰如其分的弦乐，听起来精致、华丽、流畅又舒服，顺从歌迷对流行音乐的欣赏惯性。
节目前采片段中，杨坤评价四熹丸子的音色“有点像王若琳”，汪苏泷在两人表演完后同样表达了这一观点。也有网友评论，四熹丸子的音色“有陈婧菲的感觉，带着年轻的‘老灵魂’”。
拥有留声机质感音色的台湾省音乐才女王若琳擅长融合流行音乐与爵士乐，张悬评价她的第一张专辑《Start From Here》既有咖啡的浓郁又有酒精的醉意。有歌迷简单直接地称他是“怀旧歌手”，带着老上海的“醇醉与美意”，是华语乐坛的“宝贵女声”。
她所翻唱的《亲密爱人》让众多歌迷泛泪，让“梅艳芳”三个字有了新的诠释和传承。
毕业于伯克利音乐学院的独立音乐人陈婧菲拥有一套具有先锋色彩的怀旧风音乐理念，唱腔充满暧昧与性感，歌词脱离庸俗与寻常烟火气，是华语音乐人中宝贵的一颗“老灵魂”。她的复古式作品能帮助歌迷脱离焦虑，重新发现美与感觉、情绪，让焦躁的生活得到抚慰和平息，绝对算是“i人宝藏”。
老灵魂开始重新流行像是印证了“时尚是一个循环的轮回”的俗语，充满偶然与必然。“怀旧”是刻在人类骨子里的基因，如同“得不到的总是更完美”，是一套永恒的遗憾美学。
越来越多的“老灵魂”给予了华语乐坛更多的丰富性，让歌迷有了更加多维的音乐体验，也让浮躁社会里同季节一起溃烂和衰败的敏感情绪和生活压力有了释放的出口。
杨坤在节目中说现在有很多拥有和四熹丸子一样音色与气质的歌手，她需要找到自己的“故事”。这种“故事”并不仅仅是“故事”，也是一种“风格”和“连接”，让作品不仅仅是存在于社交媒体中的片段，不仅仅是浮于表面的蜻蜓点水，而是真正的百听不厌与触动人心，是音乐风格中的“不可替代性”。
短视频平台的影响无人能够预料，当人们感到厌烦、震惊和鄙夷时，它也在不断进化。比如从音乐传播这个侧面看，在生产简单魔性产品的同时也成就了许多独立音乐人，给予了幸运的普通人更多机会。从四熹丸子的《秋风》到近期魏如萱的《我在纽约打电话给你》，都是有助于拔高审美、满足用户情绪需求的好作品。
“如果没有四熹丸子的音色，这首歌就不是歌了。”杨坤的表达直白又暗含深意。从专业上来说，《秋风》算不上一首优秀的作品，或许只是普通人哼出来的一个小调，因为有了唱腔加持才显得不平庸。但反过来讲，每个人都有自己的审美标准，音乐在于听和感而不在于评与辩，只要从中获得了愉悦的情绪体验，它对听众来说就充满价值。
“音乐应该属于听众，社交媒体应该属于生活。”