最近，央视一套播出的《迎风的青春》收视飘红，热搜不断，除了剧中展示的上世纪90年代生活吸引人、话题多之外。
几大主演的演技更是被观众们津津乐道，而其中话题度最高的两位，便是刘琳与曾黎的同台对手戏，网友：看了曾黎的表演，我终于明白这位“中戏第一美女”为啥这么久还是不火了。
旧时光的回响与家庭的万花筒
《迎风的青春》将镜头对准了90年代的油田子弟。彼时，没有如今发达的通讯和交通，生活节奏缓慢，人情味浓厚。
物资匮乏的年代，孩子们最大的乐趣可能就是和小伙伴一起玩耍，大人们则围着柴米油盐、工作和家庭琐事打转，而剧中三组家庭的设定颇具代表性。程家是典型的“虎妈猫爸”组合。
妈妈贾代玉（刘琳饰）性格泼辣，操持家务，教育子女，事无巨细都要过问；爸爸程鹏飞（田雨饰）则性格温和，在妻子和子女之间充当润滑剂。这种家庭模式在当时十分普遍，也塑造了程苗苗和程芽芽截然不同的性格。苗苗继承了母亲的“咋呼”劲儿，而芽芽则更像父亲，性格内敛。
李家则呈现出另一种家庭生态。爸爸李大海（贾冰饰）事业有成，颇有“暴发户”的气质，妈妈牛玲玲（曾黎饰）则是公认的美人，两人站在一起自带喜感。这种“野兽配美女”的组合在当时也并不罕见，而他们的儿子李肆，则在父母的庇护下成长，性格略显单纯；
与前两家不同，杨家是一个重组家庭。杨松柏（李乃文饰）和胡悦（黄曼饰）带着各自的孩子重新组建家庭，免不了磕磕绊绊，这种家庭模式在当时相对少见，也展现了社会变革对家庭结构带来的影响。他们的女儿胡秋敏，则在复杂的家庭关系中努力寻找自己的位置。
演技的试金石：刘琳与曾黎的对决
对于任何一部剧集来说，演员的表演可以说是剧集的灵魂所在，《迎风的青春》中刘琳和曾黎的演技对比，自然而然成为了观众热议的焦点。
刘琳，一位“剧抛脸”式的演员，在《迎风的青春》中再次展现了她的精湛演技。她饰演的贾代玉，一个典型的90年代母亲形象，被她演绎得活灵活现。
她没有刻意打扮，也没有夸张的表演，而是用生活化的细节，将一个为家庭操劳、为子女操心的母亲形象刻画得入木三分，她眉头紧锁、一脸不耐烦的样子，像极了我们生活中那些为柴米油盐操心的母亲。她笑起来眼角的皱纹，原生的牙齿，都让她显得格外真实。
而反观曾黎，虽然多年顶着“中戏第一美女”的人设光环，但在剧中的表现却差强人意。她饰演的牛玲玲，一个本应充满魅力的女性角色，却被她演绎得过于扁平。
尤其是她的表情僵硬，眼神空洞，缺乏情绪层次感的表演，让观众直呼难受，即使在儿子被马蜂蜇、得知儿子患病等关键情节，最需要展现情绪和表演的节点，她的表演也显得过于模式化，无法引发观众的共鸣。
这种演技上的差距，在两人同框的戏份中，尤其是细节处尤为明显。例如，在听大师授课的情节中，刘琳的眼神，表现出的是一种精力高度集中认真听讲的状态，而曾黎则像是在走神，表情木讷，眼神放空，好像这一切都跟自己没什么关系。
时代洪流中的女性群像：独立与依附的双重奏
《迎风的青春》中，除了家庭关系的刻画，女性角色的塑造也值得关注。贾代玉和牛玲玲，两位性格迥异的女性，代表了90年代女性的两种不同生存状态。
贾代玉，一个典型的“虎妈”形象，看似强势，实则内心柔软。她对家庭的付出，对子女的关爱，展现了传统女性的奉献精神。
同时，她也有着自己的独立意识。她会打扮自己，会和闺蜜一起喝茶聊天，去酒吧放松，展现了新时代女性对自我价值的追求。她那句“有本事的男人，女人穿啥都不管，没本事的男人太平洋都想管”，更是展现了她在那个时代相对超前的独立意识。
与贾代玉的“入世”不同，牛玲玲则更像一个“不食人间烟火”的仙女。她拥有美貌，却缺乏生活的激情。
她对家庭的付出更多的是一种责任，而非发自内心的热爱。她与丈夫的相处模式也更像是一种“相敬如宾”的客套，缺乏真正的亲密感。这种“依附型”的女性形象，在当时也有一定的代表性，反映了社会转型期女性在观念和角色上的迷茫。
从“迎风的青春”到演技的修行：演员的自我修养
《迎风的青春》作为一部主旋律剧集，在题材选择和价值观传递上都有一定的积极意义。它展现了90年代的时代风貌，也探讨了家庭关系和个人成长等普世性的主题。
然而，剧集在艺术性上的不足，也值得反思。除了演员演技的参差不齐，剧情的节奏把握、人物的刻画深度等方面，也还有提升的空间。
演员的自我修养，是一个永恒的话题。对于年轻演员来说，颜值和人气只是敲门砖，演技才是立足之本，只有不断磨练演技，才能塑造出更多鲜活的角色，才能赢得观众的认可。
曾黎，一直营销自己“中戏第一美女”的身份，试图以此博得关注，但群众的眼睛是雪亮的，曾黎的演技已经不是第一次被网友所诟病了，她之前在古装剧中的表演，面对不同人不同事儿都采用同一个表情的表演已经颇受诟病。
从《迎风的青春》的热播，我们看到了观众对优质内容的渴望，也看到了演员演技的重要性。希望未来的国产剧，能够在内容和表演上都更加精益求精，对于整个影视行业来说，需要重新审视“流量”与“演技”的关系。只有将演技放在首位，才能创作出更多高质量的影视作品，才能推动行业健康发展。
回忆的滤镜与现实的残酷：演技的“照妖镜”
《迎风的青春》试图用怀旧的滤镜，为观众呈现一个充满温情和美好回忆的90年代。然而，滤镜之下，也难掩一些现实的残酷。
部分演员的演技却成为了剧集的短板，如同一面“照妖镜”，将表演的瑕疵放大，曾黎的“面瘫式”演技，与刘琳的自然流畅形成了鲜明的对比。这种对比，不仅让观众更容易注意到剧情的问题和角色的单薄，也引发了人们对演员职业素养的讨论。
这种演技上的差距，并非个例。近年来，不少“流量明星”凭借颜值和粉丝基础获得了大量的演出机会，但他们的演技却根本无法支撑起角色的深度和复杂性。
这反映了当前影视行业的一些弊端：过度追求流量，忽视演技；急功近利，缺乏对演员的培养和引导。
从“迎风的青春”到演技的修行：演员的自我修养
《迎风的青春》作为一部主旋律剧集，在题材选择和价值观传递上都有一定的积极意义。它展现了90年代的时代风貌和社会变迁，也探讨了家庭关系、个人成长等普世性的主题。
但不论任何题材，演员的演技是重中之重，演员的自我修养，是一个永恒的话题，对于年轻演员来说，颜值和人气只是敲门砖，演技才是立足之本。
只有不断磨练演技，深入理解角色，才能塑造出更多鲜活的人物形象，才能赢得观众的认可和尊重。“流量”不应成为演技的遮羞布，更不能成为衡量演员价值的唯一标准。
而对于整个影视行业来说，也需要重新审视“流量”与“演技”的关系，建立更加科学合理的评价体系。只有将演技放在首位，注重演员的培养和提升，才能创作出更多高质量的影视作品，才能推动行业健康可持续发展。
从《迎风的青春》的热播，我们看到了观众对优质内容的渴望，也看到了演员演技的重要性。希望未来的国产剧，能够在内容和表演上都更加精益求精，为观众带来更多惊喜，也为中国影视行业的繁荣发展贡献力量。