摘要：“文化就是在接力的过程中源远流长，生生不息。”
继几个月前的欧洲巡演后，男中音歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永与钢琴家哈特穆特·霍尔“古典诗词与书画——中国艺术歌曲音乐会”国际巡演又临澳大利亚和新西兰，11月10日-19日亮相悉尼歌剧院、墨尔本演奏厅、奥克兰布鲁斯梅森中心。
廖昌永与哈特穆特·霍尔是老搭档，两人合编的《玫瑰三愿：中国艺术歌曲16首》2021年由全球最古老音乐出版社——德国大熊（Breitkopf & Härtel）出版社出版发行。这是中国古诗词谱曲的艺术歌曲首次以中、德、英三种语言的形式在中国以外的地区出版。两人此次联袂上演的中国艺术歌曲，都选自其中。
廖昌永说：“当历史的接力棒传到我们手中，我们有责任用我们的方式记录、传承，文化就是在接力的过程中源远流长，生生不息。”
有音乐，还有诗、书、画
音乐会上，廖昌永演绎了不同时代中国作曲家创作的作品，包括《大江东去》《玫瑰三愿》《红豆词》《春归何处》《枫桥夜泊》等中国艺术歌曲，《阳关三叠》等古曲，以及当代作曲家创作的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》《水调歌头·明月几时有》《双调·新水令》《幽兰操》等作品。
舞台上还通过多媒体展示了精美书法和水墨画，与音乐相得益彰。巡演还带去了不少书画作品实物，在悉尼歌剧院，中国书画家汪家芳和丁筱芳特地为音乐会创作的书法、绘画作品，就在歌剧院音乐厅北厅同步展出。音乐会前后，观众可以徜徉在书画之间，领略中国传统文化的魅力。
“艺术是相通的。比如，中国画中的‘谢赫六法’，讲究气韵生动、随类赋彩等，唱歌也是一样的道理，我常常觉得，歌唱就是用声音来作一幅画。”廖昌永说。
此次澳大利亚和新西兰巡演，走进了两国中心城市的地标音乐厅，包括世界著名的悉尼歌剧院。11月10日晚，在有两千多个座位的悉尼歌剧院音乐厅，音乐会结束后观众们仍久久不愿离去，掌声让廖昌永和哈特穆特·霍尔不得不一次又一次谢幕。在悉尼和奥克兰，廖昌永返场演唱了《父亲的草原母亲的河》。在墨尔本，他带领全场大合唱《我和我的祖国》。
悉尼艺术节主席马克斯·霍尔茨纳听完音乐会说：“我从小听着艺术歌曲长大，这种艺术体裁表演难度非常大，难得听到这么精彩的演绎，这是一场美妙的艺术享受。”澳大利亚全国性音乐艺术权威刊物《聚光灯》对10日的悉尼歌剧院音乐会给出了4.5颗星评价：“今晚的每一首歌曲都让人沉浸在不同的意境中，廖昌永的歌声是世界级的。”
让年轻人爱上中国艺术歌曲
国际巡演中，除了音乐会，廖昌永还走进校园、社区，走进使领馆，通过大师班、见面会、讲座等与当地学子、观众面对面。所到之处，他总是被歌迷们围绕。
在悉尼，一位华人观众说：“中国艺术歌曲的华丽乐章终于在南半球艺术地标唱响了，这是一件人文艺术交流盛事，也是中国优秀文化在全球推广传播的典范。”
廖昌永的搭档哈特穆特·霍尔说，自2018年与廖昌永合作以来，越来越感受到中国艺术歌曲在语言、艺术与历史文化中的深远魅力。“通过这些年不懈的努力，让国际观众对中国音乐艺术的过去与未来，对用中国美丽语言所讲述的人类共同的悲喜深感震撼和共鸣，就是音乐这座人类文化和精神桥梁的伟大作用和意义所在吧。”
近年来，上海音乐学院一直在推动中国艺术歌曲的国际传播。此次巡演，通过现场演出补齐了艺术歌曲推广“拼图”，形成包括文献整理、理论研究、声乐教学、大师示范、新人扶持等环节在内的完整闭环。
从青主创作的第一首中国艺术歌曲《大江东去》，到萧友梅、黄自、贺绿汀、丁善德等作曲家的创作，再到以周小燕为代表的歌唱家的演绎，以及不同时期的教学、创作、表演、研究与推广，上海音乐学院成为中国艺术歌曲的发源地、实践地、推广地。
2017年成立的中国声乐艺术研究中心也取得了丰硕的成果：《长江万里图》《四季》等声乐套曲、组曲相继问世，通过委约创作推动中国艺术歌曲的可持续发展；《中国艺术歌曲百年大系》《中国艺术歌曲百年史》的编纂，为中国艺术歌曲研究增添厚度。
迄今，廖昌永已在维也纳、日内瓦、汉堡、萨翁林纳等世界顶级音乐舞台上举办中外艺术歌曲音乐会。越来越多中外青年音乐人开始学习和推广中国艺术歌曲。上海音乐学院已成功举办三届中国艺术歌曲国际声乐比赛，报名参赛选手来自全世界19个国家和地区。今年，2024第四届中国艺术歌曲国际声乐比赛已收到近千人报名，经初审专家组评审，60位选手入围11月23日-11月24日在深圳举办的复赛，并将于11月29日在上海完成决赛。