2024年11月19日，据日媒报道，日本当代著名诗人、剧作家谷川俊太郎于11月13日下午去世，享年92岁。
谷川俊太郎是日本当代杰出诗人、剧作家、翻译家。1931年出生于日本东京，父亲谷川彻三是日本知名的哲学家和文学理论家。谷川俊太郎从少年时代就开始文学创作，至今已出版过七十余部诗集。他的作品纯粹、空灵，在战后日本文坛独树一帜，并对大江健三郎、村上春树等作家影响深远。此外，他在儿童绘本方面亦佳作频出，并翻译了《鹅妈妈童谣集》等外国作品。因为在儿童文学上的成就，谷川俊太郎曾获日本翻译文化奖、读卖文学奖等，并获得2008年国际安徒生奖提名。他还是动画片《铁臂阿童木》《哈尔的移动城堡》主题曲的歌词作者。
日本国民诗人谷川俊太郎与日本型染大师柚木沙弥郎，一起创作了认知游戏绘本——《然后呢，然后呢》。
你会发现，“然后呢”是一把神奇的钥匙，它将为孩子打开世界，让孩子理解万物互联，也启发孩子的合理想象推理能力，让家长陪伴孩子在游戏中学会提问和思考。
﹝日﹞谷川俊太郎/著
﹝日﹞柚木沙弥郎/绘
季颖/译
本书讲述了由一颗玻璃球引发的一连串故事。一颗玻璃球掉进池塘，然后呢，然后呢……池塘里的河马不由得打了个大喷嚏；然后呢，然后呢……长颈鹿吓得跌了一跤；然后呢，然后呢……又发生什么事了？本书借着“然后呢，然后呢……”，展开有趣的如多米诺骨牌般的故事接龙。
一个故事，一百种玩法
文灵芝/上海徐汇区科技幼儿园教师
劳伦斯·科恩在他的著作《游戏力》中说，游戏是孩子的第一语言，如果我们想告诉孩子什么，那么最好的方式是“玩给他看”，而不是“说给他听”。谷川俊太郎的这本《然后呢，然后呢》就是一本要“玩给孩子看”的图画书。
从扉页开始，这本书就为我们开启了特别的阅读方式。它大大方方地邀请大家“沿虚线剪开”，一起来“做个色子”，同时还留下一个悬念，“读完这本书，你就知道这个色子是做什么用的啦”。这真是一种新鲜的阅读经验，就像一个顽皮的小孩在热情地向你招手邀约，和他一起去享受那美妙的游戏之旅，小读者们在这个瞬间完成了角色转换，产生强烈的参与感。
事实的确如此，这是一个开放式的故事，打开书你就能随时随地加入其中。小班的孩子在听这个故事的时候，才讲到“河马打了一个大大的喷嚏”，“长颈鹿摔了个大跟头”，教室里就响起了一大片整整齐齐的声音：“然后呢，然后呢……”这种不断重复的叙事方式对小班的孩子有着莫大的吸引力，他们可以因此轻易地获得故事讲述的主动权。在“然后呢，然后呢……”的催促声中，我们的故事就像一辆上紧了发条的小火车，“哐当，哐当”飞快地驶向了终点：“鹿把蓝色玻璃球当成足球，一脚踢出去。”
就这样结束了吗？“然后呢，然后呢……”显然，孩子们并不买账。一颗美味的巧克力，还没尝到味儿就囫囵下肚了，怎么够？“然后呢，然后呢……”于是，故事重新开始，“不知从哪儿滚来一个蓝色玻璃球，蹦进水池里”。然后呢，教室里像炸开了锅一样热闹起来，一问一答之间，孩子们自动分成了两组，像对歌一样讲了起来。
在阅读的时候，相较而言，小班的孩子更满足于“说给他听”，他们还不大知道那个“色子”是怎么玩的。中班的孩子则了然于胸，故事一讲完，他们就分组玩了起来。
“就像玩飞行棋一样嘛。”“你的棋子停在哪里，你就要讲出画面上的内容。”三言两语之间，他们就厘清了游戏规则。最妙的是，就像“从前有座山，山上有座庙，庙里有个老和尚……”这个耳熟能详的故事一样，无限循环的故事结构和巧妙的叙事方式，自有一种让人着迷的魔力，如同一条衔尾蛇，既融合又对立，既是起点又是终点，这也成为他们玩过的最“和平”的一个棋局。
还有一些孩子嘀嘀咕咕地商量了一阵，郑重地提出他们的请求：“我们想要表演这个故事。”一颗玻璃球，12个角色。每个角色都有自己的动作，打喷嚏，滑一跤，大笑，关电视……简单、夸张又滑稽，再配上台词“啊嚏”“扑通”“哈哈哈哈”“咔嚓”等各种各样的象声词，让观众们也忍不住自发地承担起“配音演员”的工作，舞台也不再有界限。
轮到大班孩子们掷色子的时候，循规蹈矩的棋盘游戏已经不能满足他们，大家都跃跃欲试想要创造新的游戏规则。
-我们可以把棋盘上的图片剪下来，再放回蛇形棋盘上去玩吗？
-我们也想把图片剪下来，翻过来放，棋子走到哪里，把图片上的内容讲出来了才能前进，否则就要退回起点。
-我们想玩故事接龙，从1到6，一人一个数字，掷到几就由谁来讲这一步的内容。
于是，固定的棋盘被拆解成流动的“图谱”，环形的故事链也变得更加清晰了。
只是玩着玩着，孩子们就开始“胡说八道”起来：玻璃球蹦进水池里，冒出来的不是河马，而是鳄鱼。被吓了一跳的不是长颈鹿，而是兔子，它真的被吓得不轻，结果跌进了泥坑。猴子来不及笑，赶紧逃，怪物来啦……孩子们无师自通地将“多米诺骨牌效应”运用自如，只是比起那些丝丝入扣的因果关系，他们更喜欢的还是“冰激凌从冰箱里跳出来”“冰箱气得跺起脚来”这种理直气壮的无厘头，这才是他们最想要的甜蜜的安慰。
年近90的谷川俊太郎曾经说，我是非常孩子气的，我写作的时候尽可能回想自己幼年时代的感性，甚至找到心中童年、少年的自己。大概也只有像这样“孩子气”的作家，才能将故事变成游戏，然后呢？——被孩子们演绎出一百种玩法。