1965年初的一个星期六，著名词作家、剧作家阎肃以一身便装、未刮胡须的＂狼狈＂形象，走进了庄严肃穆的中南海。这位创作了轰动全国的歌剧《江姐》的作者，此时却陷入了一个尴尬的处境：面对毛主席，是该按军礼规范敬礼，还是以平民之礼鞠躬？一番犹豫后，他选择了深深鞠躬。谁料这个举动不仅没有缓解尴尬，反而让他陷入了更深的窘境。毛主席用浓重的湘音赞赏他的文采，可他却听得一知半解，既不敢承认自己好，也不好否认主席的夸奖。最终，这位创作了众多脍炙人口作品的文学家，只憋出了一句＂我还要努力学习＂。这场看似窘迫的会面，却成就了一段令人难忘的历史趣闻。

在中国当代文艺界，阎肃是一个值得铭记的名字。他1930年出世，正值中国历史风云变幻之际，这注定了他将与这片土地的命运紧密相连。

青年时代的阎肃怀揣着对艺术的热爱，在1950年迎来了人生的重要转折。那一年，西南青年文工团向社会招贤纳士，年轻的阎肃顺利通过选拔，踏上了艺术创作的征程。

在文工团里，阎肃起初担任演员和合唱队员，用歌声传递着时代的强音。这段经历为他日后的创作积累了丰富的舞台经验，也让他对艺术有了更深刻的理解。

1953年，阎肃的人生再次转向，他响应祖国号召参军入伍。他被调到西南军区文工团，这个团体后来发展成为空军政治部文工团，成为了他艺术生涯的重要舞台。

在军旅生活中，阎肃的创作才能得到了充分发挥。他不再局限于台前表演，而是转向幕后，成为一名专职创作员。这个转变让他找到了最适合自己的位置。

这位年轻的创作者不负众望，很快就展现出了非凡的创作才华。他的作品贴近生活，又充满艺术感染力，逐渐在文艺界崭露头角。

随着时间推移，阎肃的创作范围不断扩大。他不仅写词作曲，还涉足文学创作和剧本编写，逐渐成长为一位多才多艺的文艺工作者。

这些年的积累为他赢得了众多荣誉。他成为了享誉文坛的词作家、文学家、剧作家，更获得了国家一级编剧的称号。这些头衔的背后，是他对艺术孜孜不倦的追求。

在创作的道路上，阎肃始终保持着对艺术的真诚。他的作品既有时代的印记，又蕴含着深厚的人文关怀，这让他的创作始终保持着旺盛的生命力。

这些经历为他日后创作《江姐》这样的传世之作打下了坚实的基础。从一个怀揣梦想的青年，到成为一位备受尊敬的艺术家，阎肃的人生轨迹折射出那个特殊年代的文艺工作者的成长历程。

江姐歌剧谱辉煌 艺术铸史

1962年，新中国刚刚经历了三年困难时期，整个社会笼罩在一片迷茫之中。身为空政文工团创作员的阎肃，在这个特殊的历史节点上萌生了一个重要想法。

他决定要创作一部能够提振民族精神的作品。这个想法源于他对当时社会现状的深入观察，也来自他对艺术责任的深刻理解。

在寻找创作素材的过程中，阎肃注意到了作家罗广斌、杨益言的小说《红岩》。这部作品在社会上引起了巨大反响，讲述了革命志士在重庆渣滓洞、白公馆等地英勇斗争的故事。

阎肃立即向空军司令员刘亚楼上将汇报了这个想法。刘亚楼认真听取了阎肃的创作构想，当即表示支持这个重大项目。

有了领导的支持，阎肃的创作热情更加高涨。他投入了大量时间和精力，很快完成了歌剧的初步脚本。

为了让作品更加真实感人，阎肃带领编导人员七次深入四川采风。他们走访了江竹筠烈士的二十多位亲属和战友，认真记录下每一个细节。

这些实地调研让阎肃对江姐的形象有了更深入的理解。他根据采访内容，对剧本进行了数十次修改，力求真实还原这段可歌可泣的革命历史。

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终于在1964年9月，经过无数次打磨和完善，歌剧《江姐》正式登上舞台。这部作品一经推出，就在全国掀起了巨大的反响。

仅仅在1964年9月到12月的短短四个月里，全国就有数百家文艺团体竞相演出。演出场次达到了惊人的286场，观众反响热烈。

空政文工团歌舞剧一团在北京的演出更是场场爆满。这充分证明了《江姐》不仅具有深刻的思想内涵，更有着强大的艺术感染力。

这些演出中最具有历史意义的是10月13日晚上的那一场。那天晚上七点，毛主席在中央领导同志的陪同下，在人民大会堂三楼小礼堂观看了《江姐》的全剧演出。

演出结束后，毛主席特意登台接见全体演职人员。他高度赞扬了这部作品，对整个创作团队表示祝贺。