11月16日下午，佛山南海文化馆人声鼎沸，社会各界文化名流会聚一堂，共同见证《从 “山湖” 看 “山湖”—— 刘扬标中国画个人展》的开幕。
此次展览时间从11月16日持续至12月12日，市民可到现场近距离感受中国现代山水画笔墨晕染下的艺术魅力。
据资料介绍，刘扬标，字山湖，1970年出生于广东省河源市，他多年在泰国、斯里兰卡、乌兹别克斯坦、以色列、老挝等国家进行国际写生研学及交流活动。作品在中国美术馆、广东美术馆、安徽美术馆等多家美术馆展出并被收藏。
为何取笔名为“山湖 ”？其表示：山与湖都是大自然中极具魅力的景观，在中国画中山水画是中国传统绘画的代表之一，它承载着中国绘画深厚的文化内涵与民族精神。不仅是对自然景观的描绘，更是画家情感与哲理的抒发。
“这十几年间我走过了一百多个地方进行户外写生，从一千多幅画作中精挑细选出来82幅，形成了这次展览，分为‘山色田园’‘黛淼为湖’‘墨韵流年’三个板块，它是对我艺术生涯的一次阶段性总结和回顾。”刘扬标介绍。
活动现场高朋满座，画展的开幕不仅吸引众多艺术爱好者现场参观，更有多位艺术界的重要嘉宾远道而来，如国务院参事室中央文史研究馆特约研究员、中国书画收藏家协会副会长马新林，澳门大学特聘教授、广东省美术家协会副主席张彦等。
据张彦介绍：刘扬标酷爱作画，更好写生，一直以来坚持写生或行走在写生路上。每到一地，他都必求先了解当地的风土人情，不管是刮风还是下雨，早晨五点半左右必会起床临窗对景作画或背着画袋外出躲于屋檐之下写生，艰苦却乐在其中。
对于户外写生，刘扬标认为画家需像敏锐的探险家一样，对自然进行细致入微的观察，从自然的色彩搭配、形态结构、生长规律中获得创作的启发，应尊重自然的本质。无论是描绘宁静的森林还是狂风暴雨的海洋，都要尽力还原自然的真实状态。在创作过程中，艺术家通过材料、技法和情感表达，与自然进行无声的交流，使作品成为自然的延伸。
张彦评价其艺术路径：一是捕捉地域性特征和鲜活的感性表现，适当保持了写生对象的辨识度，展现景物的生动性和“现场感”；二是以墨色强化光感和整体意象，把写生的细节性与丰富性单纯化，三是跳出以“笔墨”为中心的山水画结构，转向以“形”为中心的笔墨构成，将直线与曲线、光影与墨彩相组合而成的写意形态。
采写：南都记者 孙振凌