诺曼·帕金森的作品具有以下特点：
1. 场景创新：
户外取景为主：在他之前，时尚摄影大多在室内的摄影棚中进行，模特姿势较为僵硬、场景单调。帕金森将摄影场景从传统室内转移到户外，让模特在大自然中自由奔跑、跳跃、爬树、涉水等，使照片充满前所未有的生动和活力。比如他在1956年前往印度拍摄的时尚大片，模特在泰姬陵前、达尔湖上等场景中，与当地景色完美融合，呈现出独特的视觉效果。
地点富有特色：他选择的拍摄地点常常具有异国情调，如牙买加、巴巴多斯、美国等，为作品增添了新奇感和吸引力，也让观众看到了不同地域的风景和文化。
2. 风格独特：
色彩鲜艳丰富：他的作品有着鲜明的色彩搭配，色调饱满且富有活力，能够迅速抓住观众的眼球。例如模特身上服装的颜色与拍摄场景中的某些关键设计元素相呼应，增强了画面的整体感和视觉冲击力。
动态感十足：帕金森鼓励模特展现出自然、活跃的姿态，使照片具有强烈的动态感，摆脱了传统时尚摄影中模特姿势的呆板。照片中的人物仿佛在瞬间被定格，却又能让观众感受到动作的延续性，给人以生动的视觉体验。
充满故事性：每一幅作品都像是在讲述一个故事，模特的表情、动作以及与周围环境的互动，都能引发观众的联想和思考，使作品具有更深层次的内涵。
3. 人物刻画细腻：
展现真实个性：帕金森善于捕捉模特最真实的情感和状态，让她们在镜头前展现出与众不同的美。他的作品不仅展现了人物的外在美，更深入地刻画了人物的灵魂和个性，使观众能够感受到模特的独特魅力。
塑造明星形象：他能够发掘模特的潜力，通过自己的摄影手法将她们塑造成闪耀的明星，许多原本默默无闻的女孩在他的镜头下成为了时尚界的代表人物，这也使得他的作品具有很强的影响力和感染力。
4. 时代影响力大：
引领时尚潮流：他的创新摄影方式受到了业界的广泛认可，为时尚摄影带来了新的变革，引领了一代摄影潮流。他的作品不仅在当时备受推崇，而且对后世的摄影风格产生了深远的影响，许多年轻的摄影师都受到了他的启发和影响。
反映时代变迁：从20世纪30年代到80年代，帕金森的职业生涯跨越了多个时代，他的作品也反映了不同时期的社会风貌和时尚潮流的变化，具有较高的历史价值。
