11月13日，国际知名数字艺术家Beeple（Mike Winkelmann）的全球首场个人大展“Beeple：来自人造未来的故事”在南京德基艺术博物馆隆重启幕。此次展览集中呈现了Beeple艺术生涯中最瞩目的作品，包括《每一天》《人类一号》《S.2122》以及为本次展览特别创作的全新作品《指数生长》等，系统而全面地回顾了Beeple的艺术生涯，让观众以沉浸的方式探索Beeple艺术实践中的多个维度，了解其对于数字艺术及当代艺术史发展所提出的诘问及带来的深远影响。
Beeple全球首场个展开幕对谈“Becoming Future未来生成”于展览开幕当天上午举办。主持人在现场介绍了“未来生成”的时代背景。他表示，区别于传统固定的身份、静态的存在观念，“生成”一词代表着一种动态的、流动的存在观。如今随着数字艺术的涌现，不断拓展我们对于艺术的定义和边界，使得艺术史上的“观看”行为逐渐成为流动而开放的多感官体验。
随后，五位嘉宾围绕“人造与有机体”“Beeple创作故事”“艺术机构的数字艺术收藏”“社会雕塑和公共参与”四个核心议题展开对谈。
德基艺术博物馆馆长艾琳于开幕仪式现场致辞，她介绍了本次展览及艺术家，回顾了自2017年开始至今德基艺术博物馆对于数字艺术的关注与研究历程等。“数字艺术是当代艺术发展的重要里程碑，也是德基艺术博物馆持续关注的重要方向。”艾琳表示，“Beeple不竭的巧思与创作，被无数艺术、科技从业者视为灵感缪斯，引领着整个数字艺术世界的创作风向。我们期望通过这场展览，进一步推广数字艺术，探索数字时代艺术家这一角色的意义。”
Beeple在开幕致辞中亦表达了自己的喜悦。他表示，很荣幸能够在南京这样一座融汇深厚文化底蕴与现代创新力量的城市呈现他的全球首场个人展览，“每一次来都有收获和灵感，我的创作也受到南京的影响”。同时他也非常期待通过“DIGIVERSE引力计划”发现更多年轻数字艺术家的多元面貌，他认为，“这对于发掘、培养数字艺术领域的新生力量非常重要，相信我们能够引发更多有意义的对话”。
展览由四个单元构成。第一单元“数字考古”，针对Beeple的早期创作展开探究，回溯其从最早的“涂鸦式”手绘，到随着技术发展进一步展开的叙事性影像、海报、设计、音乐、器乐视频和电影等多元的艺术实践。
第二单元“每一天”，在一个由近5米高、20米长的巨型屏幕与镜面环绕的场域中，屏幕上不断播放着Beeple所创作的《每一天》系列的精选作品——自2007年开始，Beeple每天都会创作一件全新的艺术作品，迄今已创作超过6000件并且还在不断增加，《每一天》系列由此生成。每一天的创作都是捕捉当下时代精神的视觉日记，亦是艺术家对于自身技能和想象力界限的不断突破。
Beeple在创作中所探讨的议题深受快速变化的时代、人性与技术之间常常令人困惑的交集的影响，他通过前沿的创作工具生成自身特有的艺术表达，对于每一个当下展开积极回应。在展览的第三单元，被命名为“Welcome To 2122”的未来板块中，来自《每一天》系列的10幅作品以“油画+屏幕”的方式对照呈现，展示了技术发展带来的艺术观看方式的变迁，亦通过油画的形式促使观众驻足，对于作品背后值得全人类关注的重要议题展开思考。《指数生长》《人类一号》《S.2122》作为Beeple最具代表性的动态雕塑创作，分别矗立于展厅的三个单元，通过这些自主旋转的雕塑作品，Beeple持续地、实时地表达了自己对当前科技迭代背景下人类社会、技术与未知的未来之间的深刻见解。
在展厅的最后单元“DIGIVERSE引力计划”中，经由邀约和征集甄选出的卓越作品于此呈现，亦面向中国美术学院、南京艺术学院、南京传媒学院等院校的在校学生展开定向征集，汇集并展示这些数字艺术新生力量的优秀创作。随着11月14日展览正式面向公众开放，德基艺术博物馆将携手抖音艺术，共同开启数字艺术创作线上征集。
江南时报记者 张姣姣