最近几年，有一个词频频火上热搜：中式美学。
听起来似乎很传统，但又很新潮。
关于中式美学，总有这样那样的各种声音。
但到底什么才是中式美学？它又为何会在这个时候向着我们袭来？
本期谈心社，社长邀请到鲁迅美术学院环境艺术系主任马克辛，和大家一起探讨中式美学的秘密。
除开教授身份之外，马克辛还是著名手绘艺术家，城市规划、建筑景观及室内资深设计师。
曾操盘过沈阳、大连、长春等多个城市公园、机场等地的景观设计，斩获诸多国家级设计大奖。
在采访中，他反复纠正当下人们的误区：
谈中式审美，不能只谈符号层面。
很明显的是，一种审美风格，总是首先与特定的符码表征联系在一起。
竹子、回形纹、中国结、对称结构……如果来到一间号称新中式装修的房间，却丝毫不见任何经典的中国元素，说这是中式美学，恐怕没有人会相信。
但马克辛强调的，则是另一种极端：
如果仅仅将各种典型的中式元素堆砌在一起，反而恰恰丧失的，就是中式审美本身。
在国内城市不断走向国际化和提升文化自信心的过程中，其实有过诸如此种的“笑话”。
比如各种雄伟壮丽，但又显得滑稽可笑的地标、建筑物，它们堆满了中式元素，但丝毫“不美”，往往被人列到“十大丑陋建筑”等榜单中。
在国力提高与社会转型中，很多城市迫切地想要向自己、向世界展示具有中国特色的形象。
但也因为过于迫切，很多时候导致不顾和谐，不顾逻辑，只剩下符号的随意拼凑。
马克辛也举例，自己曾经在十分靠北的寒冷地方，看到一处特色建筑，上面却布满了南方的植物，与整个城市的调性格格不入。
怪，太怪了。
并不是带有中式符号，就叫中式审美。很多时候，符号的堆砌，甚至带给人一种将中式审美强加给人的僵硬感。
但是，如果只是将中式符号处理得和谐一些，是否就能达到中式审美的标准？
也未必，因为在形式层面的背后，其实还有界定中式美学更重要的维度，比如民族情结、血脉基因、生活方式等多重角度。
其中，有一点显得比较突出。
马克辛认为，中式审美植根于传统文化中，但必然要面对一个现代化转化的过程。
而这个过程，往往蕴含这样一种社会要素：它能表达当下时代人们普遍的生活态度，符合人们特定的情感需求。
只有在这个尺度下，人们才能站在现在的视角，在当下节点定义到底什么是“中式审美”。
“那您觉得，什么特征能够概括，中式审美背后的生活态度和情感需求？”
马克辛提了三个字：
松弛感。
松弛感，听来说似乎和中式美学并无关联。
但在马克辛心中，中国古典美学，其实尤其强调天人合一、与自然相和谐。它具有一种独特的整体观，讲求物我两忘、浑然一体。而这种审美理念，在人身上的直接表现，就是松弛感。
古人喜欢遨游山水，悠然自得，羡慕进退自如，随心所欲。
陶渊明有书“采菊东篱下，悠然见南山”；王维也有诗“行到水穷处，坐看云起时”。
松弛感，是中国古典美学的一种内在蕴含。
而这种蕴含，与当下年轻人的情感需求，其实非常契合。
生活水平提高，国际化程度加强，我们的生活节奏正在逐步加快。紧绷着的神经需要调剂，而最直接的方式，就是让它们“松下来”。
针对空间设计里的松弛感，马克辛举出了这样几个例子：
“从前很多中式设计仪式感过重，比如中轴必须有影壁墙，或者必须有巨型花瓶之类的吉祥元素，给人一种很‘拿架子’的感觉，不够让人放松，并且这样的空间排列，也已经不适合当下年轻人相对简洁的生活习惯。”
在他看来，设计应该以人为本，需要更符合如今时代人们的生活体验。
乃至于工作场合，马克辛认为也应该讲究轻松宜人。
“现在很多会议室都是严肃的灰色调，但其实放眼国际，许多会议室也可以很宜人、很有色彩、功能很健全，是一个大家共享的交流空间。”
他眼中所谓的中式美学，更多的是一种意境的塑造——
“尽可能地让各类人群，在他们生活的每一个角落都感受到内心的放松，幸福指数更高一些。我们越来越有共同的意愿——更多的人更愿意针对生活的意义、生命的幸福和轻松美感的心态，来建立我们的生活本体。”
同时，马克辛还联想到近几年人们对大理的好感度激增——
“去有风的地方。”
正是因为城市空间给人带来的紧绷感，而人们无法改变这种空间带来的感觉，于是干脆自己移动，到一个能让人松弛下来的地方，感受美的存在。
这本身就是一种自觉的审美活动。
因此，在设计产品、宣传品、场所等情景下，提倡中式美学的要旨，其实是满足人们的这种期待。
在达到符号与内涵平衡的同时，突出松弛感的内涵，而设计师要做到的，就是通过色彩、线条、空间排列等元素的精心排列，使其更为符合人性化的需求。
比如近几年流行的低饱和度“莫兰迪色”，以及追求更为圆润流畅的线条与简约的物品陈列，这些其实都已经渐渐进入我们的日常生活中。
当中国设计更关怀人的舒适感，弱化特定形式，让人使用一件产品、介入一个空间时，能够产生舒适愉悦的感觉——
这本身也是一种中式风格的体现，是一种更为高级的中式美学，也是当下设计师们的设计方向。
更高级的中式美学，应当如何具体地落地到国人现实生活之中？
马克辛举了一则工业生产方面的案例。
在新中国成立之初，1958年8月1日，第一辆国产红旗轿车诞生。汽车，起初作为一种交通工具，是以承载乘客、便捷出行为主要目的。
但如今，它同样还是一种美的载体。
在马克辛看来，这次的红旗天工08，就很好地承载了当下更为高级的中式美学——
它似乎没那么硬朗，没那么严肃，没那么“中式”。而是线条变得圆润流畅，在大气优美的外观之中，透露出的更多是灵动感、舒适感。
马克辛说道，这其实正是一种“松弛感”美学的体现。
与时俱进的红旗天工08，在设计语言上更符合人性化的需求，没有各种强加式的传统中式符号，反而是用由内而外的松弛感，来直抵每一位驾乘者的内心，体现更为深刻的中式美学内涵。
流线型车顶、悬浮俯冲的姿势、灵动弧面、旗扬鹰飞尾灯。在大气的同时，红旗天工08的线条处理地灵动有型。
外观看上去，是松弛喜悦。
治愈系内饰色彩、环抱式悬浮中控、中控屏幕与扶手之间的悬浮式镂空设计，在红旗天工08车体内部，也营造出一种灵动的空间层次。
进入其中，是松弛享受。
灵动的外观线条，舒适的内部空间，也打造出了红旗天工08轻松愉快的全新形态——这些，是红旗中式美学的最新探索，也是红旗品牌的焕然新生。
“新红旗，让理想飞扬。”
如同这句口号所标识的，红旗天工08，正在新时代，用全新形态，继续丰富中式美学的内涵——
以人为本，愉悦随心。松弛感，在驾驶红旗天工08的每一个瞬间。