来源：环球网
图注：从左至右依次为Gene Lake、Jerry Z、Oz Noy
来自纽约的 Oz Noy Trio 将于今日（11月17日）结束在北京和上海的演出。在11月15日演出开始前，乐队三位成员在Blue Note Beijing接受了环球网记者的采访。三人高度评价了中国观众的专注，并分享了各自对AI工具辅助创作音乐的看法。
中国观众：专注且充满热情
对于本次中国之行，乐队三人显得很放松。在第一天的表演结束后，他们高度评价了中国观众的表现。曾三次被《Guitar Player》评委年度最佳吉他手的Oz Noy 对记者表示：“中国观众非常专注，他们仔细观察每一个细节，这种投入让我们感到非常欣慰。”
乐队爵士鼓手Oliver Gene Lake Jr. 表示，不同国家的观众有不同的互动方式：“在美国，观众会更活跃，时不时会大喊或鼓掌，而中国观众的方式更内敛，但他们的关注度令人印象深刻。”
音乐人如何利用AI
在采访中，三位成员对AI技术在音乐创作中的潜力表现出浓厚的兴趣。乐队风琴手Jerry Z 透露，他曾尝试使用AI创作和弦：“我让AI在莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）的风格中，融合塞隆尼斯·蒙克（Thelonious Monk）的诙谐和贝多芬的庄严，生成了一些听起来不错的和弦。”然而，他也坦言，这些“乐曲”在技术上虽然表现不错，但缺乏创作者独有的情感深度和个性表达。
Oz Noy 对此表示认同：“AI的音乐听起来就是被指令安排制作出来的，它显得不够真实。虽然非专业人士可能觉得足够好，但专业音乐人能听出其中的‘虚假感’。”不过，他也认为AI技术会不断进步，当前的不足有改变的可能。
三位乐队成员对AI并没有全盘否定，他们认为，AI在听力训练和制定练习计划方面的潜力巨大。Jerry Z提到：“音乐不仅仅是技术，它更多的是人与人之间的互动和表达。如果AI能够帮助音乐人更高效地训练和学习，那将会是一个巨大的进步。”
打破传统的音乐边界
Oz Noy Trio 的音乐风格独树一帜，融合了爵士、摇滚、蓝调和放克等元素。 Oz Noy 在13岁便踏上职业音乐道路，16岁已与国内顶尖音乐家合作，24岁成为知名的录音室吉他手之一。1996年，他移居纽约，这片音乐沃土也成为他独特音乐风格的孕育地。
“我从小就听各种不同风格的音乐，从披头士乐队到 Charlie Parker（查理·帕克，美国中音萨克斯演奏家） 再到 Van Halen（范·海伦，20世纪杰出的吉他演奏家）。”Oz Noy对环球网记者表示：“我喜欢这些音乐，所以在创作时自然而然会把它们融合在一起。虽然有时并不奏效，但大多数时候都能形成一种独特的风格。”
乐队成员的背景同样多元化。鼓手 Oliver Gene Lake Jr. 自5岁开始学习打鼓，后来在伯克利音乐学院深造，合作对象从爵士大师到R&B明星不一而足。而 Jerry Z 则以其独特的 Hammond B-3 风格在纽约乐坛崭露头角，与多位知名音乐家合作无间。
即将推出新专辑《Fun One》
采访中，Oz Noy 透露，他的个人全新专辑《Fun One》将在11月29日正式发布。这张专辑通过 Criss Cross Records 发行，将再次展现他在即兴创作和作曲之间的平衡。
“无论是创作还是表演，音乐对我来说都是一种探索和表达。”Oz Noy说：“希望这张专辑能带给观众更多新的感受。”