摘要：曲艺学术盛会首次落地沪上
“任何艺术提高都离不开学者的提炼，很多老演员艺术没话说，但动笔有些困难。很多表演内容没有记录，这是很大的遗憾。我期望更多专家学者关心曲艺生态状况。”上海曲艺家协会顾问王汝刚说。11月13日至15日，第九届全国高等院校曲艺教育论坛在上海戏剧学院举办。
中国曲协曲艺教育与学科建设委员会主任、中央戏剧学院院长郝戎等全国34所大学、职业院校和科研机构80余位专家学者共话曲艺高等教育，共商曲艺发展大计。
“曲艺给人带来愉悦、思索、启迪，学点曲艺大有好处。我们的口头文学有自己的审美本性和艺术规律，有历史知识、民族风情，都是宝贵的文化财产，希望专家学者能把这些口头文学作为案例进行研究梳理，彰显原生态之美。同时，我们再选一些好的曲艺艺术品纳入高教教材中。”王汝刚记得，自己去日本最大的喜剧剧团，“后台有很大一张布告，梳理表演‘忌口’，我们苦于没有人梳理。作为第一线的实践者，我今年要退休了，我们最需要的是曲艺的地方语言保存。上海人不会说上海话，扬州人不说扬州话，苏州人不说苏州话，我们的艺术的根没有了。”
王汝刚期待更多曲艺工作者融入高校平台，“总结经验、现身说法，通过高校平台进行分析、鉴赏，分门别类，保存曲艺文化的脉络，传播正能量，让更多年轻人从了解、喜爱到从业。”
对于年轻从业者，王汝刚建议把基本功打好，“像美术高手一样，既能泼墨如云，画好写意画，也能惜墨如金，画好工笔画。”他以上海说唱经典曲目《金铃塔》举例，“人人都唱《金铃塔》，比脸谁俊谁美，比嗓子谁亮谁响，这很好，但真正的韵味、气息、画面感还没学到，如果这些学会了，更多的人才就出来了。所以，我们要在传承创新中融合发展，做到传承不守旧、创新不离本、融合不生硬、发展不脱轨，从古人‘语不惊人死不休’，到‘我本无心说笑话，谁知笑话逼人来’。前辈柳敬亭直到江南一带富有大名的姚慕双等，一辈子搞曲艺，留下很多经典语句，够我们琢磨一辈子。我的老师杨华生在曲艺最兴旺时提出要居安思危，了不起。我们怀念他，老前辈真是有眼光。”
“很长一段时期以来，曲艺艺术受各种历史因素影响，没能搭上高等教育快车，从深层次上严重制约着曲艺的可持续健康发展。”经过几代曲艺人的奔走呼吁和中国曲协历时8年的不懈努力，2022年，曲艺相继进入《普通高等院校本科专业目录》和《研究生教育学科专业目录》，用中国曲协分党组书记、驻会副主席杨发航的话说，实现“一跃跨千年”的历史性发展，开启高素质专业化复合型人才培养的现代化教育模式。
随着中央戏剧学院和辽宁科技大学率先开设曲艺本科教育，曲艺高等教育逐渐铺开崭新局面。不完全统计，全国共有6家院校开设曲艺相关的本科专业，11家院校开设曲艺相关方向的硕士研究生培养，其中中国艺术研究院曲艺研究所还设有博士点。4所大专（高职）院校、9所中专院校开设曲艺专科教育，全国10个省（区、市）27所院校开展曲艺通识教育。
曲艺有500多个曲种，有说有唱，集文学、音乐、表演于一体，地域特色极为鲜明。杨发航提出，院校究竟开设哪个专业方向？究竟开展面向哪个曲种的人才培养？要坚持务实原则。中戏与中国广播说唱团等中直曲艺院团合作，突出相声人才培养；辽科大依托鞍山“评书之乡”的地域特点，将重点放在评书、相声、快板、小品人才的培养；扬州大学的曲艺学科建设聚焦大运河文化建设；山东管理学院则以山东琴书为优势特色，打造实践基地，开展教学科研。“我们要充分结合本地区的特色曲艺资源、本地区的代表性曲种进行深入论证，确保专业设置方向准、力量强、目标明、效果实。”杨发航说。
上海戏剧学院党委书记谢巍表示，高等院校曲艺教育是曲艺艺术在当代传承与创新的关键环节，2023年，上戏招收第一位曲艺创作方向研究生，书写上戏曲艺教育新的篇章。
在分组讨论环节，与会学者围绕曲艺“三大体系”建设、高等院校曲艺人才培养方案、高等院校曲艺相关课程设置等核心议题展开了深入研讨，嘉宾积极献策，激发出思想的火花。
11月14日曲艺名家新秀“送欢笑”专场演出，名家云集，不仅带来中国曲艺最高奖“牡丹奖”多项获奖作品，还有因游戏《黑神话·悟空》爆红的陕北说书《黄风起兮》，上海戏剧学院戏曲学院“梨园新苗”也精彩亮相。
活动由上海戏剧学院联合中国曲艺家协会、上海市文联共同主办，中国曲协曲艺教育与学科建设委员会、上海市曲艺家协会、上海戏剧学院戏曲学院承办。