方梓维，呼叫比利主唱，人称方帅。相比于之前的聊天经验，她是其中最难以只用文字就让人充分感受到灵魂组成部分的人。
但她又无比具体，复杂而直接的生命力具体地出现在她说话时的声音和表情里，似乎不是她说了什么，而是说的方式和在人眼前的样子让你轻易认识了她。
所以这次的文章或许是最需要结合图片、视频和音乐来阅读的一篇。
我们从她最初接触音乐时聊起，之所以学吉他的契机、高中时被当作异类的痛苦经验、大学毕业只上一天班的原因……
“异类”并非人与人群的不同，而是放弃迎合维持某种运转的既定法则的样子。每个人都有机会在不同的场域中，成为不同程度的“异类”。文章最后部分讲到的新专辑《Stunner》，就是对难以示人又真实存在的病态阴暗面的呈现。
(下文为第一人称叙述)
其实我幼儿园的时候就接触音乐，那时候我妈想培养我的兴趣爱好，去了一个琴行，在二胡和小提琴里选一个，不知道为啥就选了二胡，从那时起拉了好多年。
后来08年我家这边大地震，家人就给我配了手机，我表姐给我传了三首艾薇儿的歌之后我感觉打开了新世界大门，那时候五六年级，这件事让我想弹吉他的想法有一些苗头了。
还有一点是我六年级是可以在妈妈同事开的电玩城免费玩，当时有一个游戏叫《吉他英雄》，里面的歌都是七八十年代国外著名的摇滚乐，我就觉得这里面的歌怎么都那么好听。第一关的歌曲让我印象很深《I Love Rock n’Roll》当时想着：我要学吉他，我也要当吉他英雄！
琴行老师说一般学电吉他之前得先学木吉他嘛，我就买回去了一把，把它放在床上看了一晚上，心里就是不舒服，当时我觉得木琴一点都不躁，不狂野，第二天执意换了电吉他回来。学了一些基础技巧之后，在老师的带领下就开始弹枪花和Metallica这些乐队的歌了。
后来一直学到高中，还考了级。但高中是我比较“悲惨”的一个阶段。我进入了当时学校里唯一的文科重点班，别的平行班下课打打闹闹，唯独我们班下课跟上课一样安静，让我觉得有些压抑。
或许当时在班上一些人把我视作异类吧，好像我跟她们的穿着打扮不太一样，喜欢的东西也不同，甚至有时候自己唱几句歌都有女生阴阳怪气地学我。就连班主任有一次也把我叫出去，问我是不是还在弹吉他、唱歌，让我别搞这些啦，把心思放在学习上。
那个时候我很不能理解，因为我并不认为这会影响学习，而且有一件自己非常热爱的事情不好吗？当时受过的种种痛苦和白眼，是没有人可以倾诉的，我就写在日记里，觉得这样会好受一些。
/梓维在高中教室的板画
上大学后无意中看到那本日记本，才想起了这件事：有一次，语文老师在课上念了一篇标题为《中国最没有前景的十大行业》的文章，里面提到的一个行业是音乐人。
我当时坐在教室正中间，听到的时候很诧异，就问他为什么？他说音乐人能干啥，都是草根。我还没想到怎么反驳，就有一个男生说：“就你啊，你看你那样。” 接着另外一个男生也说：“你以后就拿着你那个破吉他，去西门车站卖唱吧。” 然后全班哄堂大笑，老师在台上也笑了。
高中时期周末只放一天假，放假的那天晚上我会看看电影、听听歌，对我来说也许那就是我暂时逃离现实的一个小岛吧。电影《死亡幻觉》里面有首插曲《Mad World》。歌词是“The dreams in which I'm dying are the best I've ever had”（我做过最好的梦是梦见自己的死亡），真的是那些音乐支撑我度过那段时光。
后来我不小心摔伤了腿，用了一个月拐杖，那期间班上没有一个人真正关心过我，中午我也没办法去吃饭，每天就吃一个小面包。那段时间我还做过一个梦，梦见自己死了，但我竟然特别特别开心......这些处境其实是很容易致郁的，但它们并没有打垮我，反而造就了我。让我想起了一首当时陪伴我度过那三年艰难时光的歌：《The Young&The Hopeless》。“Hard days made me' hard nights shaped me, I don't know they somehow saved me.”
毕业后我找过工作，但我上一天班就走了。
为什么呢？第一是我到公司楼下挤不上电梯，六部电梯，等了三次我才上去。然后是到下班点了，我以为可以走了，因为之前我问HR会不会加班，说自己不喜欢加班，她也说是偶尔加。结果那天到点没一个人动身，全部在工位上坐着。我说，哇不行不行，我得走了，结果也不让我走，得让我做作业，把培训内容再练习一遍，哎呀，我就苦着脸练完，回去就发微信提了辞职。
其实挺感谢那个HR愿意用我，因为可能我平时的打扮和给人的感觉是：无法认真工作/无法胜任职位。但其实跟我在工作上合作过的人对我的评价都是积极和正向的，因为我只要决定做一件事，就会把它做好。只不过我最终还是选择了坚持自己从初中就有的一个想法：我不要过朝九晚五的生活。
我偶尔会去做审讯翻译，有一次的一个案子印象比较深刻：有一个非洲男的在烧烤店里猥亵一中国女生，就算有监控他也不承认，甚至当着警察的面还调侃我。当时一起工作的警察说了一段话，我感动得差点来不及翻译，他说：“你以为中国还是好多年前中国吗？你来我们这儿，就得遵守我们的法律。中国女性是你欺负的吗？我们中国警察第一个站出来说不行，你敢这么做，我就敢让你滚回你自己国家去！“他是一个特别好的人，我们关系也很好。
如果真的开始做一件事，我会进入很专注的心流状态，比如上一张专辑里的《弗兰不若渴》，我从下午两点开始写，回过神时天已经黑了，我不知道时间就这么过去了。
我朋友对我有一句很贴切的评价，她说我是西方思想中国魂。西方思想可能因为我从小喜欢看一些西方国家的电影和小说，所以对很多事情都是开放、包容和尊重的态度，即使我不理解。我也喜欢看血腥、暴力、悬疑等元素的电影。
但为什么又说我是中国魂呢？因为我信算命。
新专辑《Stunner》是我特别喜欢的暗黑“病态美学”风格，虽然在词曲、编曲方面，总的来说还有进步空间，但在现阶段还是比较满意的。并且做到了每首歌首尾相连，这是最开始在创作这张专辑的歌曲时没有想到，慢慢写着写着，就突然发现，好像无论从情绪、故事性还是和声走向，都可以连起来诶。
这也是一直以来我的一个心愿，就是一定要在万圣节发点东西。
这张专辑里拍了《Doll》和《乌鸦吃掉月光》的MV。特别要提一提《Doll》，因为其实一般会选专辑里传唱度可能更高的歌，但我坚持选了这首，我觉得这首歌比较有艺术性，更适合用视觉方面的一些东西去传达。
之前我也感到困惑，纠结是否需要考虑主流市场的喜好，其实说句实话，我也想被市场肯定，只是我没有那么强的功利心，不是非得为了迎合市场去写歌。我觉得还是要踏踏实实一步步把这些东西做好了，去表达自己想表达的，做自己喜欢的音乐。有那命就有，没有就算了。要享受这过程，卡在中间是最难受的。
我个人的一个习惯是，在当下这张专辑没发布之前，我是不会写新歌的。我觉得写歌的本质在于你有想表达的东西或者情绪，或者你无意间有了一段非常满意的旋律，有这些的时候创作是比较轻松的，没有就不要硬去写。
我最开始写歌是高中的时候，那会只有词曲，不会配和弦，更不会编曲。有时走在路上会写一些旋律和词，写了一个本子，虽然后来一首都没用哈哈哈。
而且我从小一直想要当演员，想演反派、连环杀手。想演那种看着人畜无害，但坏起来绝对炸裂的角色。（小学的时候还跟林心如演过戏，当时我们全班都去了，后来看发现自己一个镜头都没有）。这次《Doll》的MV里也算过了一把戏瘾。
我还很喜欢看犯罪案件，包括这张专辑里的《Sideshow》和《黎明恐惧》就和犯罪有关。《黎明恐惧》四段主歌歌词都是根据四个真实案件来写的。
部分歌词：
你把我踢出梦境 / 用你的叹息勒死我的衷心 /
当你说不再爱我 / 行李箱做船舵 /
带你走遍每个想去的角落。
最后一段我印象特别深刻：
一个乐山市的男人和他的恋人见面，警察发现女人去了那个男人的家里就再没有出来过。后来他陆陆续续提了一些塑料袋出来。他女朋友跟他提了分手很受刺激了，还说，你个屌丝，拉什么小提琴。他从小被家暴的外公带大，很自卑，唯一热爱的事情就是拉小提琴。估计这触碰到他的底线了，一下没忍住，把给她掐死了，碎尸丢到乐山很多地方的垃圾桶。警察问他为什么这么做，他说答应过她，要带她看遍乐山的每一个角落。所以挺有感触的，就写进了歌里。
有时会看到一些乐队被称为“全女子乐队“，我个人不喜欢这一类title，为什么不管全是男生的乐队叫“全男子乐队”呢？
我自己是觉得在音乐行业里是没有性别之分的，但不可避免的一个现象是，有人会过多关注某些女性乐手本身（外表、身材等）胜过关注其作品。除此之外，无论是做音乐，还是从事音乐行业，我觉得一些女性在某些时候是会面临一些挑战的，这种挑战来自世俗赋予的一些偏见和“约定俗成的”陋习。
第一个应该是艾薇儿，小学的时候听她，流行朋克就在我心里扎根了。The Pretty Reckless的主唱Taylor Momsen是我的女神，对我唱歌的启蒙影响很大。然后是Blondie，我的第二女神，我也想像她一样，70多岁还能在台上摇滚。
接着就是Good Charlotte, 我高中时期的精神支柱乐队。他们的故事特别激励我，我觉得我们的经历是有相似之处的。他们最开始活跃在马里兰州，都没有钱，在朋友地下室演出，但一直想去洛杉矶，经过自己不断地演不断地积累，用了十年，全凭自己的努力，最后到达了西海岸。他们很多歌里也提到过加州梦，我也有一个加州梦。另外，Blink-182也是我很喜欢的流行朋克乐队，太经典了。完了最后一个肯定是Elvis Presley, 他的唱腔和舞台表现力都很值得去学习。
/明晚北京演出/
采访｜sining、艺璇、Jue
文本叙述｜方梓维
编辑排版｜艺璇、Jue、方梓维
监制｜Eric、小炒全体成员
独立小炒
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