真的要报警了！
有没有人能管管这群古装剧的妆造团队啊？
之前清一色的“超绝一字眉＋死亡假睫毛＋惊天大卧蚕”就不说了。
好不容易从让人出戏的韩式审美里逃过一劫。
好家伙，《大梦归离》一上线，女配张淼怡的妆造…
重生之我在古代当美妆博主？
不光如此，最近热映的《珠帘玉幕》女主妆造也被网友疯狂吐槽：
“八字刘海、微黄发色、旗袍服饰实在太过现代。”
主创团队们就不能认真研读下古人的妆造再吃流量？
明明我们老祖宗们审美理念超前，妆容样式繁多，有不少妆面还独具美感。
今天羊就好好唠唠那些精彩的古人妆面！
秦汉：眉形各异
早至秦朝时，女子化妆就已经有底妆、腮红、眉笔、口红的概念了。
在彩妆这条路上，老祖宗们也很大胆。
她们喜好浓艳的色彩感，妆容以橘色系、红色系为主，讲究“红妆翠眉”。
不过话说回来，说是喜爱绿色的眉毛，也可能是没得选。
那时的画眉材料由铜青、铜绿、石青、石绿这类矿物碾磨混合做成，画出来就是翠眉。
她们用硫化汞、少量氧化铁和粘土制成朱砂，跟水混合变成口红。
用粮食碾成的米面粉、糊状的铅粉来敷粉，将红花制作成胭脂，涂抹在颧骨，便成了红妆。
红妆最显著的特点就是“白粉敷面、猩红眼妆”。
汉承秦俗，妆容风格和秦朝有相似之处，不过汉代女子开创了更多样式的眉妆。
八字眉眉尾低垂，给人一种弱柳扶风、惹人垂怜的感觉。
《妆台记》中有记载：“汉武帝，令宫人扫八字眉”。
屈原在《离骚》中提过“众女嫉余之蛾眉兮”。
画蛾眉会让女子看起来温柔典雅。
不过越描越细长，蛾眉就变成了广眉。
有的眉毛一边能拉到太阳穴，有半个脑门那么长。
汉桓帝时期还流行起一种充满病态美的“愁眉啼妆”。
愁眉比八字眉更曲折，看着丧气十足，啼妆是把眼睛下的粉擦得薄一些，好像哭过了一样。
如此一来，苦相感反而给女子平添了楚楚可怜、小鸟依人的味道。
这一时代的女子还会折腰步、龋齿笑：走路的时候做出双脚承受不了下身的样子，笑的时候不敢大声笑，想象自己牙齿痛。
魏晋南北朝：开放大胆
到了魏晋南北朝时期，政权更迭、民族大分裂大融合，精神自由解放，妆容也变得百花齐放。
出现了额黄妆、斜红妆、寿阳妆、黄眉墨妆、紫妆、徐妃半面妆等多种新奇样式的妆容。
额黄妆：佛教广泛传播，女性从涂金的佛像上受到启发，取黄色颜料涂抹于额头。
温庭筠在《照影曲》中写到“黄印额山轻为尘，翠鳞红樨俱含频。”
“额山”指的就是黄颜料涂厚了，在额头堆的像座小山。
外国团队在拍摄《花木兰》时，老实还原“对镜贴黄花”就行了。
非要在额黄妆的基础上堆砌各种妆容，结果把刘亦菲画的一言难尽…
给媒婆画的妆也一样，在斜红妆的基础上过于放飞，效果很难评。
斜红妆：女子用朱砂、胭脂等红色膏料在面颊和鬓眉之间画上像月牙一样的图案。
有的还会故意描成残破状，看着像眼角有两道伤疤血痕未干。
听着有点瘆人，但画在脸上却能突出女子娇憨可爱的一面，就很漂亮啊！
它的来源据说是，有个叫薛夜来的妃子去找挑灯夜读的曹魏文帝曹丕。
由于灯火昏暗，她不小心撞上四周的水晶屏风血流不止，后来脸上留下有如新月的疤痕。
因为伤口如“晓霞将散”别具美感，薛夜来反而更受文帝宠幸，于是女子们争相效仿。
“斜红妆”也称作“晓霞妆”，大部分古画中，斜红妆这道括弧都是向外的，但也有一些括弧朝内
和斜红妆有异曲同工之妙的还有梅花妆，也叫落梅妆。
因为这个妆容来源于起源于南北朝时期的寿阳公主，所以也称为寿阳妆。
有一天她在殿前睡觉，梅树上落下一朵梅花粘在她额头上，怎么都揭不下来。
直到三天之后，梅花才被清洗下来，但公主额上却留下了五个花瓣的印记。
宫中女子见状也纷纷效仿，剪梅花贴于额头。
这款妆容到了唐朝武则天时期，因为上官婉儿再度兴起，据说她将花钿画成梅花形状，是为了掩饰额上的伤。
在众多迎合男性审美的妆容中，有一款倒是别具一格——徐妃半面妆。
徐昭佩嫁给南朝梁元帝萧绎为妃，因姿色不佳被冷落，两三年才被宠幸一次。
这位姐也挺硬气，知道萧绎有只眼睛是瞎的，每次他要来，她化妆只化半张脸，讽刺拉满，给人皇帝气够呛。
我们现在经常说“半老徐娘，风韵犹存”，徐娘指的就是她。
当初她给皇帝戴绿帽子，和他的随从暨季江私通，暨季江感叹：“徐娘虽老仍尚多情”。
唐朝：华丽精巧
唐朝是中国历史上继隋朝后的大一统中原王朝，贞观之治为盛唐奠定了基础。
这一时期经济文化大繁荣，百姓们安居乐业，生活水平变高。
审美以丰腴为美，女子妆容风格也变得轻巧纤丽。
她们常画桃花妆，追求脸部匀称白皙，眉毛细长配上花钿，妆面简单干净。
到了武则天时代，女帝来临，妆容就开始变得狂放大胆起来。
又粗又浓的眉毛开始流行，两颊斜红涂抹更浓重的胭脂，额上花钿样式也变得更复杂艳丽。
酒晕妆就是典型代表，氛围感妆容理念领先现在的美妆博主几百年！
整个面颊涂抹胭脂，眼部、耳部也涂抹胭脂，放眼望去，整张脸气血感十足。
《长安十二时辰》不仅还原了这种妆容，还在女演员酒窝处加了红点点。
两侧嘴角这种红点点称为面靥，《说文解字》里解释说：“靥，颊辅也”。
关于这种妆饰的起源，有一种说法是：
后宫嫔妃来了例假不能侍寝，又不能明确告知皇帝自己拒绝宠幸时，便会在脸蛋两侧点两个点，女史看到了就不会安排侍寝。
后来面靥传到民间，才慢慢变成一种妆饰。
时局安稳，昌盛繁荣，女子们还会精心描摹面靥，画上华丽又精巧的图案。
到了唐中期，安史之乱后家国动荡，唐朝由盛转衰。
出现了啼妆、时世妆、血晕妆、险妆…等“把情绪化在脸上”的妆容。
当时汉人和胡人之间的文化交流频繁，受胡妆影响开始在口红中加入黑色染料。
时世妆：通常画八字眉，最突出特点是女子不涂口红，而涂口黑。
白居易在《时世妆·儆戎也》中写到：“乌膏注唇唇似泥，双眉画作八字低”。
他吐槽这种妆容不好看，嘴上乌黑一坨好像糊了泥巴。
血晕妆比时世妆更多了几分诡谲。
女子在眼周画上红色的横道，看起来脸就像被划伤一样，有种血淋淋的感觉…
险妆则充满着哥特式风格，有一种怪诞的美。
女子将眉毛全剃光，额前的头发也要剃净，让发际线上移，然后在额头上另化眉妆。
电影《狄仁杰》给女演员画了险妆，眉毛有纤长和短粗的样式。
但时间线上错了，武则天处于初唐到盛唐的过渡期，险妆是中晚唐时期的妆容。
宋代：清秀典雅
宋代儒学复兴，程朱理学兴起，讲究”清水出芙蓉，天然去雕饰“的清秀自然美。
民间女子多素雅薄妆，堪称“白开水妆容”鼻祖。
从宋宣祖后和宋真宗后的坐像，能看出宫廷女子面部妆容也比较简单。
右图宋真宗后脸上那层紫色的东西到底是什么现在还有争议，有说是紫粉涂抹的妆容，有说是贴了紫纱，因为当时有人会用薄纱贴在脸上，让皱纹看不出来
到了宋中期，取材自然、洁白无瑕的珍珠深受喜爱素雅的宋朝人喜爱，珍珠花钿妆开始流行起来。
宋仁宗后的坐像头戴九龙花钗冠，面贴九颗大珍珠，珍珠耳坠也是九颗。
一般用三种东西贴珍珠：粮食熬制的浆糊、动物皮革或骨头熬制的明胶、鱼胶或者松柏的树脂
珍珠一般贴在花钿、面靥、斜红处，能从视觉上改善面部比例，起到“瘦脸”的效果，老祖宗真是相当超前。
宋后期，贴珠位置不变，只是数量有所减少。
宋光宗后的坐像中面部珍珠数量大为减少，大珍珠也换成了小珍珠。
古装剧《墨雨云间》、《清平乐》里画的都是这款珍珠花钿妆。
用不起珍珠的民间女子，也有自己的办法，她们会把鱼骨打磨成光滑的“鱼石”。
将鱼石作为花钿来使用，再剪下黑光纸来装饰酒窝，便是属于她们的妆容——鱼媚子妆。
到了南宋时期开始流行起三白妆，于额头、下巴、鼻梁三处重点涂白。
和现在强调的“高光”差不多，能让人的五官显得更加立体。
第二十三届中国上海国际艺术节，上海歌舞团表演原创舞剧《李清照》时，画的都是三白妆。
明清：保守含蓄
明代受“存天理灭人欲”的程朱理学影响，女性要恪守贞洁观念，在装扮上也变得有所收敛。
她们的面妆承袭了宋时期的珍珠妆和三白妆，只不过化的更简单、朴素。
面妆简单，女子便把装扮的重点放在了盘起的发髻上。
她们编起了牡丹头、鹅胆心髻、挑心髻等多种发型款式，并佩戴上繁复的头饰。
之后清兵入关，清朝取代明朝。
满清文化以男权为尊，女子依附于男子，妆面要求古典含蓄。
于是“曲眉细眼”成了主流，柳叶眉＋点绛唇，看起来惹人怜爱。
点绛唇有点像现在的咬唇妆，口脂上嘴唇不涂，下嘴唇只涂里面，外面不涂。
《延禧攻略》里多位妃子基本上都化的这种唇妆。
看似简单的妆容，其实在一定程度上反映出特定时代的文化思潮和社会背景，也是观众了解历史的重要渠道。
古典妆容中蕴含着姹紫嫣红的美，放在如今泛滥成灾的古装剧里，统统变成了“超绝假睫毛＋韩式一字眉”。
难怪经常有观众吐槽，布景再还原、头饰再繁复看着也容易出戏。
抛开架空历史的玄幻仙侠小说不论，那些有明确时代背景、有史实可借鉴的古装剧，能不能少一点糊弄，多下些功夫。
把服道化的基础关过了，给观众喂点细糠啊？
主角们顶着格格不入的现代妆容、跨越时空的妆面样式，怎么让大家沉浸式代入呢？