11月13日下午，国际知名数字艺术家Beeple（Mike Winkelmann）的全球首场个人大展“Beeple：来自人造未来的故事”开幕仪式于南京德基艺术博物馆顺利举办，Beeple全球首展也正式启幕。
现代快报记者了解到，此次展览集中呈现Beeple艺术生涯中最瞩目的作品，包括《每一天》《人类一号》《S.2122》以及为本次展览特别创作的全新作品《指数生长》等，系统而全面地回顾Beeple的艺术生涯，邀请观众以沉浸的方式，探索Beeple艺术实践中的多个维度，了解其对于数字艺术及当代艺术史发展所提出的诘问及带来的深远影响。
随着展览的开幕，德基艺术博物馆“DIGIVERSE引力计划”也同步亮相——展厅之中特别开辟了一个独立空间，通过持续邀约、长期征集数字艺术创作成果并于此展出，呈现全球特别是中国数字艺术领域的更多可能。
一场数字艺术盛宴，开启艺术史的全新篇章
此次展览的艺术顾问汉斯-乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）于开幕仪式现场致辞。他表示，“展览从Beeple最早期的作品开始，到吸引更多年轻数字艺术创作者的‘引力计划’作为结尾，这些创作者们现在正处于Beeple刚开启其艺术生涯的年纪，从这个意义上我们可以说一切才刚刚开始。”
Beeple在开幕致辞中亦表达了自己的喜悦。他表示，很荣幸能够在南京这样一座融汇深厚文化底蕴与现代创新力量的城市呈现他的全球首场个人展览，“每一次来都有收获和灵感，我的创作也受到南京影响。”
德基艺术博物馆馆长艾琳致辞时表示，“我们期望通过这场展览，进一步推广数字艺术，探索数字时代艺术家这一角色的意义。”
展览由四个单元构成。第一单元“数字考古”针对Beeple的早期创作展开探究，回溯其从最早的“涂鸦式”手绘，到随着技术发展，进一步展开的叙事性影像、海报、设计、音乐、器乐视频和电影等多元的艺术实践。
进入展览的第二单元“每一天”，屏幕中不断播放着Beeple所创作的《每一天》系列的精选作品——自2007年开始，Beeple每天都会创作一件全新的艺术作品，迄今已经创作超过6000件并且还在不断增加，《每一天》系列由此生成。
在展览的第三单元，来自《每一天》系列的十幅作品以“油画+屏幕”的方式对照呈现，展示了技术发展带来的艺术观看方式的变迁，亦通过油画的形式促使观众驻足，对于作品背后值得全人类关注的重要议题展开思考。
《指数生长》《人类一号》《S.2122》作为Beeple最具代表性的动态雕塑创作，分别矗立于展厅的三个单元，通过这些作品，Beeple持续地、实时地表达了自己对当前科技迭代背景下人类社会、技术与未知的未来之间的深刻见解。
在展厅的最后章节“DIGIVERSE引力计划”中，经由邀约和征集甄选出的卓越作品于此呈现，亦面向中国美术学院、南京艺术学院、广州美术学院、中国传媒大学、南京传媒学院等院校的在校学生展开定向征集，汇集并展示这些数字艺术新生力量的优秀创作。
从南京到全球，掀起数字艺术浪潮
开幕仪式上，Beeple在展厅中进行现场创作，并通过大屏幕投屏直播，现场每个人都见证了Beeple《每一天》系列的第6406件作品，在11月13日从无到有的整个过程。
时间拨回到2023年9月9日，Beeple第一次到访南京这座历史文化古都，并参观了德基艺术博物馆。他感慨于南京生态、文化、历史、科技的多元融合，由此创作了作品《Nanjing》。
通过此次全球首场个展的举办，Beeple与南京有了更长时间的“亲密接触”，他将对这座城市的感悟融合进了《每一天》系列创作中，用他独特的艺术语言诉说着“在南京”的“每一天”。
Beeple在创作中所探讨的议题深受快速变化的时代、人性与技术之间常常令人困惑的交集的影响，他通过前沿的创作工具生成自身特有的艺术表达，对于每一个当下展开积极回应。
展览于11月14日正式面向公众开放，进入展厅的每一名观众，将聆听“来自人造未来的故事”，开启关于艺术、技术、人类生活、自然环境的无边设想。
现代快报/现代+记者 龙秋利 文/摄