摘要：“倪有鱼：手卷”开幕
宝龙美术馆，“倪有鱼：手卷”正式拉开帷幕。展出的三百余件作品，涉及艺术家十余年来在绘画、装置、雕塑、摄影、拼贴等多重媒介的全面探索。
这是宝龙美术馆首次将1号圆形展厅用于呈现单个艺术家的作品，也是开馆以来举办的最大规模艺术家个人展。
倪有鱼，1984年出生，常居上海。从 2005年起，倪有鱼在上海开始当代艺术展览的策划和艺术个案的批评写作。
移动观看，散点透视，是古代手卷画的一种重要特质。此次展出的三百余件作品，按照关键词，以一种线性的排列方式，在超过540米的展线内依次延展。
展览所涵盖的关键词包括：门、工作室、刻度、帷幔、博物馆、博览会、园冶、遗迹、穹顶、丛林、标本、宇宙等。走进展览现场，如同打开艺术家个人世界的百科全书。
观众将被引导从1号厅开始，如同观看一幅徐徐展开的巨型的山水长卷，移步换景，螺旋上升至1号厅的最高点，随即转入3号厅。展览中近半数作品是第一次在国内发表，并涵盖艺术家近年的重要新作。
“这种空间的观看形式，就是螺旋的移动观，恰恰符合了中国画首卷逐层逐渐、散点透视、循序渐进的观看方法。”倪有鱼说。
十余年来，倪有鱼以一种超出常人状态的热情投入日常的创作，逐渐积累出了庞大而复杂的作品系列，这些系列之间纵横交错，互文关联，逐渐由点至线，由线至面，缓慢编织出一种网络的系统。
展览开幕当天，举行了展览论坛。由批评家朱朱、写作者夏寒以及倪有鱼担任嘉宾，围绕展览主题展开深度论述与交流。倪有鱼分享了他创作背后的故事、创作的初衷以及将艺术融入生活的日常。
有趣的是，观众进入展览现场，第一件看到的东西是一个“木偶”。倪有鱼说：“1990年代，我要买变形金刚，我爸不给我买，因为要他一个月的工资。我就盯着他花了两天时间，像监工一样看着他做了一个木头机器人给我。然后我在上面，用蜡笔画了变形金刚的脸。有些残留的颜料，现在还能看到。我希望展览的开头是一个轻松的印象，让大家不要在一个很严肃的艺术品中开始。”
他曾花了一整年的时间，凑齐了365天不同生产日期的物资产品。每一个标识拍了照，生产日期都被放大在照片里面，按照日历的形式排列出来，在展览上展示。“每个人都能在墙上寻找到和自己有关的时间意义。”倪有鱼说。
展览将持续至2025年2月23日。