郭敬明新剧《大梦归离》开播，网友的评价是两个字“难看”。
但这个“难看”指的不只是剧情难看，还有妆造的“丑”。
不是“永远可以相信郭敬明的审美”吗？
怎么就翻车了？
提起“郭式审美”，常用的一个描述是“郭敬明很会搞故事感和氛围感”。
郭敬明的审美首先体现在他对画面的极致追求上。
无论是他的文学作品还是影视作品，都充满了精美的描写和细腻的刻画。
妆容更是网红流水线作业。
在他的笔下，场景常常是奢华而壮观的，从宏伟的宫殿到璀璨的都市夜景，每一个细节都被描绘得栩栩如生。
这种对画面的追求更是达到了极致。
精美的服装、华丽的场景布置、绚丽的特效，共同营造出一个如梦如幻的世界。
就连服装的重复率都很高。
男演员的衣服基本都是统一的黑金系，打造所谓的华丽感。
女演员的衣服则是在少女梦幻感配色里打转，里外上下同色系，薄纱外搭加钉珠。
阴湿感的滤镜，惨白的打光，对视力不佳的人极不友好。
“郭敬明审美好”，从《小时代》复兴起已经被吹了好几年了。
但这么多年过去，内娱也没出现新的都市题材作品。
让大家至今还在感叹“只有郭敬明拍出了真的纸醉金迷”。
去年的《云之羽》更是捧出了“郭氏美学”的概念。
郭敬明的爆改，让虞书欣从“内娱四大普女”直接晋升为“内娱清冷小花”。
郭敬明的审美还体现在他对人物形象的塑造上。他的作品中的人物往往具有鲜明的个性和独特的魅力。
纪凌尘在《无限超越班》中，因为二傻子气质被全网嘲笑。他的人物形象既有着青春的活力和激情，又有着成熟的思考和感悟。
这些都成为了“郭敬明镜头里没有丑人”的铁证。
当初，从明星网红到普通人，都想钻进“郭式审美”的壳子，体验一把“大变美人”。
曾经的“美学巨匠”怎么翻车了？
一来是短剧营销式的拍剧思路已不再适用。
当你觉得情节松散的时候，马上就会给你来一段情绪高涨的片段。
这些人物形象不仅外表出众，而且内心丰富复杂。他们有着自己的梦想和追求，也有着自己的痛苦和困惑。
观众仿佛置身于一个童话般的王国，被那美轮美奂的画面所吸引。这种对画面的极致追求，不仅展现了郭敬明对美的敏锐感知，也为观众带来了一场视觉上的饕餮盛宴。
剧情如此，妆造也是如此。
郭敬明通过对人物形象的精心塑造，展现了人性的多面性和复杂性。
这些片段单拎出来，作为一个微短剧是很适合播放的，抖音上《大梦归离》切片的高播放量就是证明。
但作为长剧，网红妆造组合在一起难免会让人觉得违和。
而且，郭敬明的审美也跟不上时代了。
虽然郭敬明会根据观众喜好调整造型，但他自己爱看的那套东西他却不想变。
主角们往往在繁华的世界中孤独地挣扎，他们渴望爱与被爱，却又常常被命运捉弄。
那就是华丽空洞的影楼风。
应用到人身上就是纸片审美。
这套公式在前几年是适用的，那会赶上内娱审美降级、服化道集中扑街，“郭式审美”才达到了一个新高度。
郭敬明善于用细腻的情感描写来展现人物的内心世界，让人们对主角们的遭遇感同身受。
但这几年，国剧的妆造实力渐渐上来了，再加上名导的“下凡”，国剧的镜头美学也飞升到了nextlevel。
更何况，“郭氏美学”本身就是一个伪概念。
每一部作品都有自己的妆造团队。
他们在成长的过程中经历着痛苦与挫折，但却依然坚持着自己的梦想和信念。
郭敬明被夸时尚高端的服装，源于造型指导是前《Vogue》创意总监，手里有大把的品牌资源。
这种对人物形象的塑造，使得他的作品更加具有深度和内涵。
固定合作的妆发指导也是著名的明星化妆师。
《晴雅集》的唯美画面也是因为有国内首屈一指的美术指导坐镇。
金鸡、金马、白玉兰的最佳美术奖，人家拿了个遍。
所以，并不是郭敬明是“审美巨匠”，而是他能请到审美巨匠。
谈及“郭式审美”，绕不开那段著名采访，郭敬明说：
“我有一个优点，就是我的审美很准……我非常清楚大众的审美是什么，然后我会给他比这个审美再高半格的东西。”
这一方面自然是因为好赚钱。
郭敬明成功地营造出了一种独特的氛围和情感。
不光请来偶像组合当书模，还签了一众年轻好看的新人作家。
郭敬明像是打造了一个会写书的偶像团体，通过出版畅销书的方式让审美变现。
不管是电影，还是电视剧，这套公式通用了好多年。
而且，这种审美营销也与当时的市场和受众达成了共识。
对于一些流量演员来说，“人生角色”不如“出圈造型”。
所以，他们也乐于营销郭敬明审美。
另一方面，郭敬明的人生经历也让他执着于美的营销。
从小因为身高和家中不宽裕受尽冷眼，考到上海大学之后，周围都是有钱人的环境，让他多年后回忆仍然耿耿于怀。
而当时恰好是青春疼痛文学大行其道，华丽缥缈的文字风格精准踩中时代审美风口。
无论是文字还是画面，还是演员妆造，一定要美的极致，美出风格，但是又易于流行、传播和复制。
郭敬明审美说到底就是造梦。
虽然这次被嘲，但只要他一直拥有造梦的能力，或许就不会被市场抛弃。