贝多芬一生共作五部有编号的钢琴协奏曲。《第一、第二钢琴协奏曲》明显能看到莫扎特与海顿的痕迹，其艺术表现所追求的是一种和谐、平衡中的美。《第三钢琴协奏曲》中，开始出现贝多芬自我个性的追求以及戏剧性冲突，激情逐渐浓烈。
《第四钢琴协奏曲》阴柔与阳刚对比交替，乐团的协奏和钢琴的个性互相充分发挥。而《第五钢琴协奏曲》因为华彩乐段与乐团效果的烘托，使整部作品成为高涨的情绪与豪迈的激情的写照，闪烁着英雄主义的辉煌和光彩耀目的美。
这五部协奏曲，尤其是后三部为浪漫主义协奏曲的发展开辟了崭新的音乐历史进程。
历史上录制贝多芬钢琴协奏曲全集的音乐大师数不胜数，可说各领风骚。更有甚者将这套作品“贯其一生”，不间断地修炼研习，前后四五次录制，每一次都融汇了更深的解读，力求贴合原作本意。这位大师就是阿尔弗雷德·布伦德尔。
有人说：“再也没有钢琴家会比布伦德尔更贴近贝多芬的音乐。”作为长期以贝多芬作品为演奏重心的钢琴家， 布伦德尔早在1964年即已完成贝多芬钢琴音乐全集的录制，是历来钢琴家中的首位达成者 。
多年来，布伦德尔演奏的贝多芬奏鸣曲、协奏曲、小曲与变奏曲均得到广泛的肯定与重视，但他从未止步，仍不断地向自己已有的诠释挑战。
哈罗尔德·勋伯格在他的名著《伟大的钢琴家》中提到，《泰晤士报》曾在布伦德尔的一次伦敦贝多芬钢琴音乐会结束后，对此发表了数篇令人“凛然敬畏”的评论，“文中甚至采用了一般只用于歌颂神明的措辞”。
布伦德尔最大的特色是“理智”，但在智性之余，又全无刻板。细听可察觉到他演奏中所展现的音乐多样可能性与丰富表现力。许多钢琴家习惯将贝多芬诠释得激昂亢奋，听似声势浩大，实则单一扁平。
布伦德尔自然是不欣赏这样的演奏的，他认可贝多芬作品是“兼融感官与理性、情感与思考力的音乐艺术”，他所追求的，即是将这样“立体”的贝多芬呈现在世人面前。
“如果我属于一项传统，应该是这样的一种传统：
由这些大师的杰作告诉演奏者应该做什么；
而不是让演奏者来告诉作品它该怎么样，或者是作曲家应该写些什么。”
——布伦德尔
布伦德尔的贝多芬即便有人诟病说“缺乏热情，少见活力”，但它并非平淡无味，流于中庸。仔细并反复聆听，你会被布伦德尔的深思熟虑和细腻精妙演奏手法所深深折服。他建造的其实是一个效果独特的有各种引力交织的“场”，你不能靠近它，而只能在一个恰当的距离上审视它，研读它，发现它。
有乐评人如此说道：“他并非细节大师，却足以展现音乐中所有最细微的地方；他当然也不是一个宏大叙事者，却可以轻松构筑钢琴音乐中最壮丽的巨厦。”
从这套3CD的《贝多芬钢琴协奏曲全集》中，你即可听出其中端倪。
这是布伦德尔录制的第四套贝多芬《钢琴协奏曲全集》，与西蒙·拉特尔指挥的维也纳爱乐乐团合作。它与以往的前三套录音有着同样的品质、感性与理智的严密性。但其中的细节更多，建筑更精致立体。
当中，布伦德尔弹奏的所有五个慢乐章都极为优异，如同圣餐桌上的神父，吸引着管弦乐队中不同的乐器组环绕在自己身旁。
协奏也毫不逊色：两部早期的协奏曲中，维也纳爱乐乐团的演奏甜美而魅惑；在宏大的后期作品中，指挥西蒙·拉特尔充分彰显出了自身的能量，将整体情绪起落与声场氛围掌控得游刃有余。
值得特别提及的是，降E大调《第五钢琴协奏曲“皇帝”》第一乐章的速度比先前的版本稍慢，表露出更为深沉与复杂的情绪与气质，声声触及灵魂。
《第四钢琴协奏曲》，独奏家、管弦乐团以及指挥，状态都非常好，皆活力充沛又配合无间，布伦德尔那熠熠生辉钢琴独奏部分的背后，是真实的热情和敏感性作为支撑。从各个方面来说，这套合辑都堪称一流。
碟友评价：
1.Brendel作为现今顶尖的贝多芬专家，钢协全集录过好几套，和Rattle合作的这套最晚、却是其中最具活力的一版。维也纳爱乐在40出头的Rattle（录音时间是97-98）手里大开大阖、气势逼人，Brendel似乎也被这种激情感染、几段华彩“飞”得着实可称技惊四座、不见半点老态，到了几个乐队-钢琴对话的高潮段落更是火花四射。演奏精彩兼之录音出色、三张唱片听下来很是过瘾。
2.先入为主地听了这个版本的第三钢协，被速度和气势完全镇住无法再接受其它版本。
3.这版本的VPO, Rattle和Brendel的贝多芬钢协全集只用了一个开头便对其余后来者呈现出了碾压之势。细腻饱满干脆，独一无二的德奥之声。
【原装进口】贝多芬《钢琴协奏曲全集》3CD
布伦德尔 / 西蒙拉特尔
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