《九峰雪霁图》是元代著名画家黄公望的代表作之一，以其独特的艺术风格和深远的意境赢得了后世的广泛赞誉。
黄公望（1269-1354年），字子久，号一峰、大痴道人，元代著名山水画家，与吴镇、倪瓒、王蒙并称“元四家”。
《元黄公望九峰雪霁图》是元代的黄公望创作的纸本墨笔画，纵117cm，横55.5cm，创作于元至正九年（1349年），黄公望时年81岁。现藏地是故宫博物馆。
《九峰雪霁图》描绘了江南松江一带的九座道教名山（时称“九峰”）在雪后初霁的景象。画面构图新颖别致，风格雄奇，通过高远和深远相结合的手法，展现了山峰的层峦叠嶂和白雪皑皑的壮丽景色。画中群峰突起，高耸入云，山上一片苍茫之象，皑皑的白雪覆盖着整个山体，山间的小树用细笔勾描，山峦则用空勾轮廓法，再用淡墨渍染，使得整个画面既具有层次感，又显得清新脱俗。
黄公望在《九峰雪霁图》中运用了高超的笔墨技法。他通过干笔、淡墨、浓墨等不同手法的巧妙结合，展现出了雪景的质感和山石的体积感。同时，他还采用了“借地为雪”的创作手法，以淡墨衬染出雪山，使得整个画面既具有真实感，又富有艺术表现力。
画作传递出肃穆静谧的意境，表现了雪后初霁的山间寒气逼人和冷落寂寞之境。这种意境的营造，不仅得益于画家对自然景色的深入观察和理解，更得益于他深厚的艺术修养和独特的审美追求。
画作中不仅表现了自然景色的美丽，还蕴含了画家对道教全真教的崇拜和对大自然的敬畏之情。这种情感的融入，使得整个画面更加生动感人，具有更强的艺术感染力。
《九峰雪霁图》作为黄公望晚年的代表作之一，不仅展示了他的艺术风格和创作水平，还为我们提供了研究元代山水画发展的重要资料。这幅画的创作时间、技法特点、构图方式等方面都具有重要的历史价值。
《九峰雪霁图》体现了元代山水画的高超水平，对后世山水画的发展产生了深远的影响。同时，这幅画也反映了当时社会的文化背景和审美追求，为我们了解元代社会的文化风貌提供了重要的窗口。
后世对《九峰雪霁图》的评价极高。画家张庚曾评价道：“以其纯用空勾，不加点缀，非具绝大神通不能也。”这句话充分说明了黄公望在山水画创作方面的独特造诣和卓越成就。同时，这幅画也被后世广泛赞誉和研究，成为了中国山水画史上的经典之作。
综上所述，《九峰雪霁图》是一幅具有极高艺术价值和历史价值的画作。它不仅展示了黄公望卓越的艺术才华和独特的审美追求，还为我们提供了了解元代山水画发展的重要资料和窗口。
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