年代剧里，军人形象总要是油头粉面、光鲜亮丽的吗？最近电视剧《西北岁月》一经播出，靳东一改往日“精英人设”，让观众看到了一个真正“吃土”的军人。这就跟之前某些历史剧中，年轻偶像的表现形成了鲜明对比。这类年轻演员虽说都是一线小生，流量和热度都是顶格儿的，可一到剧里，不少人却像个“误入战场的时尚博主”，脸上精致妆容，一丝不苟的发型，军服倒是穿着，眼神却全在意外形，哪来的铁骨铮铮、浴血奋战？这让观众一边吐槽一边摇头，演技差也就算了，连剧作都不符合历史环境，观众能买账吗？事实证明，买不了。
这还不只是观众不买账，连有关部门都看不下去了。新《亮剑》中的部分角色，硬是把军人演成了杂志模特，满身的“偶像包袱”，结果不但没能留住粉丝，还惹得观众集体抗议。剧组看着叫好不叫座的播放量，再看看满屏差评和下架的命运，估计心里也不得劲儿。这现象根源在于这些年轻演员害怕“毁形象”，硬生生把自己局限在了“美颜滤镜”里，以为这样就能迎合观众，殊不知真正让人感动的演技，恰恰是在不顾形象、敢于投入角色的真实演绎中展现出来的。演一个在炮火中行走的军人，不是照着镜子打粉底，而是去把自己掷进角色的痛苦和磨难里——脸上的汗水泥土，眼里的坚韧不屈，才是最能打动人的“妆容”。
就拿靳东在《西北岁月》里的表现来说吧，他演的军人形象看着是真“糙”，没有一个毛孔是平整的，衣服上都是尘土汗水。可是，这样的他才有代入感，不是一腔腔喊口号，而是面对恶劣环境，流露出一种沉稳、坚定的神情。观众一下子就信了：这是个真正历尽艰难的军人，而不是哪个明星艺人。剧中那股子“西北风”扑面而来，仿佛每一帧都在提醒我们，那个年代的艰辛和战士的韧性。靳东敢于“毁掉”自己精致的外形，把真实带到镜头前，让观众看到了那个时代的军人是什么样的，既不卖惨，也不矫情。这才是观众喜欢的，想看的，是他们愿意支持的。
为什么年代剧要讲究“真实”呢？因为年代剧本来就是给人追忆和缅怀的，你既然扛着历史的旗帜，就得让观众看到那个年代的酸甜苦辣，而不是把它演成一场时装秀。所以，年轻偶像们，如果真的想挑战这类角色，不如先把偶像包袱放一放。一个军人角色，本该是背负历史与信仰的，应该展现出最朴实的真诚，而不是用造型遮掩的虚浮。谁说军人不能帅？可那份帅绝不是靠颜值，而是角色的“精神骨骼”撑起来的。
如今观众越来越挑剔，他们想要的是演员和角色的双重真实——不是看几个表面动作，不是刷粉丝滤镜，而是感受到那个角色的灵魂。希望未来有更多像靳东这样的演员，敢于“糙”出真诚，把角色当成角色，把历史当成历史。最后小编想问：拍年代剧，观众要的是偶像剧的美颜，还是历史剧的真实？对此你怎么看？