“我将我自己遗赠给泥土，然后再从我所爱的草叶中生长出来。”诗人惠特曼在《草叶集》的末尾，写下关于生命本质的求索。我们自泥土中得到万物，且更重要的是它能提醒每个人，我们都在脚踏实地地活着。
日本80后艺术家上条辽太郎在经历坠崖意外后来到大理，像农民般劳作，接受自然与土地的馈赠。
他在自传中说：“我做的音乐、吃的东西、种地时摸的土都是来自宇宙的力量，人只是一个媒介。抱着这样的想法，我们得到的力量会更好。每天我都在和这个力对话，我的身体、我的手，直到怎么去运用它。”
双脚踩住的坚硬，手掌抚摸的粗粝，目之所及的赤色……对泥土的依恋永远刻在人类的DNA中。今天，DECO带你以材料角度重新认识陶土——它脱胎于大地，却熟悉又陌生。
The cave of Lascaux, France，图片来自Mahzad Kalantari
毫不夸张的说，人类是被泥土所孕育的。旧石器时代，我们的祖先在山洞中生活，并用各种矿物和植物颜料在墙壁上留下大量壁画。洞穴满足了这种巫术的野性和神秘，更重要的是可以长久保存。
The Cave of Altamira, Spain
偶然的一天，有人发现经由火烧后的泥土坚硬且可以塑形，陶土就此诞生。这不仅是我们创造出的第一种人工材料，也标志着人类发展史迈入了新石器时代。
江西万年县仙人洞遗址陶罐，学界普遍认为的迄今为止东亚乃至世界上年代最早的陶器（左）；鹰形陶鼎（右），新石器晚期.仰韶文化,两件现均藏于中国国家博物院，图片源自中国国家博物馆。
世界各地的人们都会使用陶土，并在失败中不断进步，如今你几乎可以在所有国家的博物馆看见它们的身影。天生就懂得和陶土“打交道”的人类，不满足于把陶土仅仅作为日常容器使用，又对其展开了无限探索。
从左至右分别为放置植物的赤陶支架，水壶和桌子，均由陶土制成，现藏于大英博物馆。©2024 The Trustees of the British Museum
《圣母子坐像》（左）；《鞭笞》《十字架受难》和《祭坛台座》（福尔佐里祭坛）（右），材质均为为赤陶，由 Donatello 及其工作室创作于文艺复兴时期，现藏于维多利亚和阿尔伯特博物馆。 ©Victoria and Albert Museum, London。
公元前12世纪，伊特鲁里亚人创造出著名的布凯罗陶器；文艺复兴时期，赤陶雕塑以低廉的价格风靡社会。在以“china”为名的中国，陶瓷更是塑造了我们民族的审美观。
马拉喀什©Maurizio De Mattei/Adobe Stock
可塑性和易获取性，也让陶土成为了最原始的建筑材料之一。位于摩洛哥南部的马拉喀什(Marrakech)被称为“红色”之城，迄今已有近1000年历史，这里的建筑外墙大多呈现陶土特有的赤红色。
伊夫・圣罗兰博物馆©Dan Glasser
在加速社会下，陶土作为一种天然材料，也为空间和心灵都提供了一层温暖的庇护。它仍被运用在空间中，并与时俱进的被设计师们转化为不同风格的设计语言。
坐落于马拉喀什的伊夫・圣罗兰博物馆由经验丰富的法国KO建筑事务所操刀，设计师Olivier Marty和Karl Fournier用陶土、混凝土和用摩洛哥石料制成的陶土色水磨石，共同构成了这座优雅的现代建筑。简约的设计和谐融入周边环境的同时，与古城丰厚的历史人文碰撞交映。
Bar Kar餐厅，图片来自Space Storyteller。
由总部位于上海和吉隆坡的国际建筑事务所spacemen studio打造的Bar Kar餐厅，是一家位于吉隆坡的沉浸式燃木餐厅。spacemen studio用陶土唤醒了原始社会中关于火的奇妙想象，当从模拟洞穴般的拱门穿过，陶土色和具有冲击力的火红金属雕塑映入眼帘，共同组成了关于热与火的抽象诠释。
The Red Room bar，©Maybourne 2024
崇尚高品质自然材料的美国室内工作室Bryan O'Sullivan Studio设计的酒吧更是直接以“红”为名，他们的设计风格颇受20世纪40到60年代时的法国与意大利建筑的古典比例影响。在酒吧的设计中，他们运用了大量极具弧度的曲线，并通过陶土色调和其收藏的红色艺术作品共同打造出复古华丽的“艺术收藏者之家”。
图片来自Watch House Roastery。
伦敦伯蒙德赛区的Watch House咖啡店，则用陶土砖让历史悠久的拱形建筑重获新生。由屡获殊荣的英国建筑设计工作室Kirkwood McCarthy Studio设计而成，陶土砖组成了空间的肌理并赋予其温厚的质感，引导着客人沉浸式的体验鲜磨咖啡的香气。
Corsal House内部，图片来自César Belio。
而当天然的陶土回归原始时，更能让人感受到其反精致主义的特质。位于墨西哥塔坎巴罗镇的Corsal House就是个很好的例子！Corsal House原本是当地一户人家闲置的乡村别墅，室内温暖的色调和自然纹理极具当地特色，由于设计风格广受欢迎，索性对公众开放参观。
这栋别墅由MCH室内设计事务所与Echeri Bioconstrucción建筑设计事务所共同完成，设计师们用陶土色与木材、石材和亚麻织物等天然材料的巧妙配合，诉说了舒适的另一种可能。
Casa en el Bosque ©Fabian Martinez
性格细腻的墨西哥建筑设计师Mariana Morales则把对家庭的爱和美好时光，投入进了位于墨西哥Bravo山谷中的这座家庭度假屋。在她手下，陶土又宛如一位守护者般默默隐藏在家中，营造出静谧且温馨的氛围。
Kasane户外餐桌©2024 Gervasoni SpA。
作为日常家居设计产品，陶土也拥有多种可能。在日本设计工作室Nendo为意大利百年品牌Gervasoni设计的Kasane系列户外家具中，赤色陶土化身为“涂层”，带来令人愉悦的触感。正如字面意思为“重叠”，Kasane呈现出堆积效果的同时，不失手工的柔和质感。
模块化陶土家具，图片源自rinoclaessens
陶土家具亦可以使用模块化组合。90后荷兰设计师Rino Claessens的作品在小型窑炉中烧制，并通过内部隐藏的螺栓连接组装，最终让陶瓷如积木般拼接在一起，实现自由连接和重复组合的个性化设计。
图片源自dannykaplanstudio
深受法国家具和旧货市场启发的纽约陶艺家Danny Kaplan，他的作品质朴与现代并存，更多的保留了手工制品和自然物质的柔软感，并为场域注入了平和的气息。
图片源自dannykaplanstudio
“我的很多造型都源自于对伊特鲁里亚陶瓷的观察，同时也会想到中世纪的陶瓷。” 这位纽约艺术家说道。“我喜欢以一种有机的方式将这些元素融合在一起的想法，让我的作品感觉几乎是由大自然创造的。”
艺术家Olivia Cognet系列作品，图片来自Olivia Cognet。
法国艺术家兼设计师奥利维亚·科涅（Olivia Cognet）也一直将陶瓷作为一种富有创造力的媒介，通过粗糙质朴的自然美学，来表达自己无尽灵感。
探索野兽派影响与女性话语、建筑与艺术之间的对话，科涅的作品通常规模较大 。从浅浮雕和图腾，到椅子、桌子、灯具和花瓶……这些手工制作的独特作品都具有雕塑般庄重的质感和强烈感染力。
Chair I，图片来自Simone Bodmer-Turner。
由美国90后艺术家Simone Bodmer-Turner设计的“Chair I” 更加放大了家具的雕塑属性。每一件都独一无二，且由手工制作而成，Chair I的线条流畅动人，保证实用性的同时带来古典与现代融合的美感。
图片来自enyleeparker.com
常驻纽约的设计师Eny Lee Parker的作品则模仿了人体的自然曲线，呈现出有机的形态。正如她说“一切都与你的身体能做什么有关，所以有很多形状都非常不规则且不完美。”
其实，在数字经济已成为主要经济形态的大环境下，人们更会被朴实、耐用的材料所吸引。陶土自带粗粝感，外形也不甚完美，却给人一种扑面而来的真实感。这也许就是陶土被人们喜爱的原因，它不必完美，只需确保真实。
看完这篇，你会选择用陶土装饰你的房间？最喜欢哪个作品呢？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。
监制｜庄娅琼
文 | xuan
编辑 | 猪猪
助理｜easson
图片来自各大品牌、设计师、艺术家提供
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