受近期中国之旅的启发，调香师弗朗西斯·库尔吉安构思了一个融合不同工艺及两大古老文化影响力的香氛艺术装置。灵感源自玫瑰与瓷器，这是他十分钟爱的两种材质，而它们都起源于中国。众所周知，瓷器出现于6世纪的中国景德镇，而玫瑰的起源却鲜为人知，其中国品种于18世纪被传入欧洲。
为致敬中法两国之间的卓越工艺与文化交流，弗朗西斯·库尔吉安回忆起自己在塞夫勒皇家瓷器厂与瓷器的首次邂逅。在那里享誉盛名的 “塞夫勒玫瑰”，均由能工巧匠们手工制作而成。这位法国调香师为工匠们的精湛技艺神感着迷，他向工匠们提出了一个挑战——开发一款能够容纳香氛的新型瓷器。经过长达数年的多次试验，工匠们为他专门研发了一种多孔瓷泥。这种瓷泥经过 1050°C 高温的特别烧制后，可以注入香氛。
“玫瑰之耀 (法语 Éclats de roses)” 装置便运用了这一技术，在 Cyril Teste 和 Nina Chalot 精心策划的诗意场景中呈现。瓷艺玫瑰装点着一条想象的丝绸之路，这条长而蜿蜒的小路由从景德镇当地采集的高岭土制成——这是制作瓷器的重要原材料。与之形成鲜明对比的是，柔美的塞夫勒瓷艺花瓣经过手工雕琢，被悉心放置在拉丝黄铜花茎上，组成风格化的玫瑰造型，沿路自成风景。一些花瓣似乎随风飘散，变幻的灯光以及增强现实设备加乘曼妙意境，令参观者宛若身临其境，获得无比神奇的体验。
玫瑰素有“花中皇后”之美称，赋予调香师们丰富的制香可能。弗朗西斯·库尔吉安于 2014 年推出致敬女性的盛放玫瑰 (À la rose) 淡香精，颂赞妙曼自由力量，又于 2020 年为梵诗柯香 (Maison Francis Kurkdjian) 推出绅士玫瑰 (l’Homme À la rose) 淡香精，探索先锋玫瑰芬芳。在 “玫瑰之耀” 这一作品中，弗朗西斯·库尔吉安以充满艺术感的全新表达方式重释玫瑰香气，打造专门喷洒在瓷艺花瓣上的香氛。为了展现瓷粉的丝滑质感与装置的轻盈姿态，他解构了玫瑰的嗅觉结构，提取其轻柔，细腻与感性的一面。伴随着 Yannick Kalfayan 精心创作的背景音乐，参观者将沉浸于纯粹，独家概念化的玫瑰芬芳。
“玫瑰之耀” 融蕴精湛匠艺与创意巧思，其瓷艺花瓣散发迷人香气，构筑连接不同文化与传统工艺的桥梁。
弗朗西斯·库尔吉安调配的香水在全球大获成功。1995年，年仅25岁的他为让·保罗·高缇耶(Jean Paul Gaultier) 打造了 “Le Mâle” 香水，这款香水的销量数以百万计。随后在 2009 年，他与马克· 查雅 (Marc Chaya) 联合创立了以自己名字命名的香水品牌——梵诗柯香 (Maison Francis Kurkdjian)。这一合作绝非偶然，马克·查雅与他一样富有文化底蕴，因此二者一拍即合，成为开发卓越项目的理想合作伙伴。马克·查雅是现任梵诗柯香首席执行官。2014年，梵诗柯香发布另一款经典香水——晶红 540 (Baccarat Rouge 540)。
弗朗西斯·库尔吉安，首席调香师
(Francis Kurkdjian) 版权所有 ©Laurent Humbert
自创立之初，马克·查雅 (Marc Chaya) 和弗朗西斯·库尔吉安 (Francis Kurkdjian) 便体现他们对丰富的感官，多面性的嗅觉自由表达的渴望，共同创造了全新法国工艺与生活方式的象征。梵诗柯香 (Maison Francis Kurkdjian) 的香水系列宛如一个香氛衣橱，蕴含无数情感层面。在秉承法国奢华香水制作传统的同时，倡导对香水创作与佩戴艺术的当代视角。
品牌遵循着迷人而又精确的准则：纯净、精致、永恒以及经典主义的大胆重塑。卓越的技艺在此交织回响，不断谱写着一系列感官的冒险历程，而香水，毫无疑问是其中的主角。
(Francis Kurkdjian) 版权所有 ©Laurent Humbert
弗朗西斯·库尔吉安在青年时期便声名鹊起，2021 年，他被任命为 Parfums Christian Dior 香氛创意总监，声誉更加卓著。
他还引入了穿香新风尚，不拘于将香氛盛装于瓶中。自踏入调香行业以来，弗朗西斯·库尔吉安致力于为香氛创作带来艺术视野，探索制香的不同形式，故事和路径，不受限于商业导向。
弗朗西斯·库尔吉安拥有与生俱来的魄力。2001 年，他自凡尔赛著名香水学院 ISIPCA 毕业尚不到六年，便创立了个人定制香氛工作室，这在法国史无前例。他的创新精神引起了艺术家 Sophie Calle 的注意。2003 年，Sophie Calle 邀请他设计一款能够令人联想到奢美华丽香氛。这一独特要求打破了香氛需要“好闻”的传统，向他揭示了制香的无限可能性。
一般而言，香氛易于挥发。然而，弗朗西斯·库尔吉安天生擅长创造令人经久难忘的香氛记忆。回顾他30年来的职业生涯，弗朗西斯·库尔吉安设计了许多香氛装置，如凡尔赛宫花园中神奇的香氛喷雾和喷泉装置，巴黎大皇宫中芬芳弥漫的“风车”花朵，纽约市第五大道上悦然飘香的成千上万个气泡，这些作品令人难以忘怀。他的艺术表达结合了光线，香氛与想象力，以塑造完整的感官体验。不论是展览，歌剧，芭蕾舞剧，派对还是时装秀，他的嗅觉表演都展现出非凡的艺术感知力，并吸引了越来越多渴望与他合作的创意人士，包括艺术家 (Sophie Calle, Sarkis, Hratch Arbach, Yann Toma), 戏剧家 (Cyril Teste)，指挥家 (Klaus Mäkelä) 及场景设计师 (Christian Rizzo)。
弗朗西斯·库尔吉安将香氛的舞台扩大到了令人意想不到的地方——文化遗产建筑及机构，如巴黎加尼叶歌剧院，巴黎大皇宫，巴黎爱乐厅，罗马美第奇别墅，法国驻纽约大使馆，上海及米兰世博会，悉尼国家美术馆，甚至维也纳国家歌剧院。二十年来，他与凡尔赛宫保持着特殊的合作关系，如今凡尔赛宫每每举办重大的节庆活动，都会系统性地运用他的香氛作品。他与各行各业，不同的环境和艺术形式大胆合作。作为一位全能型调香师，他不断自我革新，融合不同灵感来源和学科，这使他能与当代创意人士产生共鸣。他保持开放的思维，强调多样性是创造力的重要源泉。尽管他坚持认为调香并非一门艺术，但他早已证明，调香艺术确实存在。
早在 16 世纪，瓷器便从中国出口到欧洲，成为备受追捧的对象。受中国瓷器制造业的启发，德国和法国相继建立了瓷器制造厂，但中国瓷器的制作工艺长久以来是不传之秘。由于瓷器愈发深受欢迎，法国著名瓷器工坊—— 塞夫勒皇家瓷器厂应运而生。在法国国王路易十五和蓬巴杜夫人的支持下，该工坊于1740年创立。时至今日，这座前皇家制造厂仍然是独特的应用实验室，也是艺术界以及设计和装饰艺术领域的重要参与者。它的优势在于卓越品质，汇聚 120 名精通30种不同技艺的陶瓷工匠，使用的材料包括瓷泥，颜料和瓷釉。匠人们使用古老的传世工艺现场制作这些材料，使其成为当代艺术表达的珍贵工具。
塞夫勒皇家瓷器厂
历史悠久的专业制艺
弗朗西斯·库尔吉安与塞夫勒皇家瓷器厂的合作开始于 2006 年，当时他受这家著名机构之邀，将香氛注入 250 朵瓷艺玫瑰中，以庆祝其 250 周年纪念日。十年后，他为塞夫勒皇家瓷器厂的重要藏品——桅杆船 (Vaisseau à mât) 调配了一款繁花香氛，之后又与制造厂的工匠合作，共同面对技术挑战，开发出一种适配香氛的多孔瓷器。
“玫瑰之耀” 作品中的瓷艺花瓣由塞夫勒皇家瓷器厂的工匠使用软质瓷制作，这种历史悠久的瓷器以洁白无瑕而著称，至今仍在工坊内生产。石膏工坊再手工制作一系列模具，用于逐片压制花瓣。每一片花瓣经过脱模和精心雕刻，获得独特的表面效果。花瓣再置于 1050°C 的高温下烧制 10.5 小时。出窑后，花瓣被轻度抛光并注入香氛，标志着为期三个月，由六个工坊协作完成的制作过程圆满结束。
Cyril Teste 是法国著名场景设计师，毕业于巴黎国立高等戏剧学院 (Conservatoire national supérieur d’Art dramatique)，以在创作中频繁使用影像和灯光效果而闻名。他与设计师 Nina Chalot 合作完成了 “玫瑰之耀” 场景设计，体现其独特的美学风格。Nina Chalot 作为法国国立高等工业设计学院 (Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle) 的毕业生，她的创意作品侧重于物质的转化，并广泛应用于场景设计，时装，建筑和舞蹈等领域。
(Cyril Teste) 版权所有 ©Simon Gosselin
(Nina Chalot)版权所有 ©David Angeletti
过去几年里，Cyril Teste 曾多次邀请弗朗西斯·库尔吉安将嗅觉元素融入其现场表演中，如 2017 年的《庆祝》 (Festen)，2019年的《首演之夜》 (Opening Night)，以及歌剧的戏剧化改编，如2023年在维也纳歌剧院上演的《莎乐美》 (Salomé)。2024年3月，Cyril Teste 担任在巴黎音乐城 (Paris’s Cité de la Musique) 举办的《科克托/菲利普·格拉斯三部曲》 (Cocteau / Philip Glass Trilogy) 音乐会艺术总监，他邀请弗朗西斯·库尔吉安创作了三款香氛，灵感源自钢琴家卡蒂娅·拉贝克 (Katia Labèque) 与玛丽尔·拉贝克 (Marielle Labèque) 诠释的让·科克托三部曲——《奥菲斯》 (Orpheus)，《美女与野兽》 (Beauty and the Beast) 及《可怕的孩子》 (Les Enfants Terribles)。
“玫瑰之耀” 场景设计提供三段式体验。Nina Chalot 和 Cyril Teste 共同构思了一条以瓷艺玫瑰装饰的蜿蜒路径，这条路径象征着玫瑰从中国到法国的旅程，以及玫瑰在品种，香气及颜色上的演变过程。灯光系统融入装置墙面，令参观者沉浸于动态的花瓣场景中。花瓣凌空飞舞，瓷艺玫瑰的剪影栩栩如生。与品牌合作多年的音乐作曲家 Yannick Kalfayan 创作的音效，将进一步增强沉浸感，完善整体体验。
场景设计概念
装置在第二阶段将播放一部纪录片，向参观者讲解项目的创作过程和背后的专业制艺。在引人沉思的氛围中，用于制作瓷艺花瓣的原始模具一一呈现，彰显塞夫勒皇家瓷器厂工匠独特且珍贵的工艺。
为了令体验更臻完善，参观者还被邀请使用增强现实设备，以充分沉浸于装置的诗意世界中。借助现场提供的 iPad，参观者将看见三瓣瓷艺玫瑰将数千片花瓣漫撒到空中的场景，令人联想到常用于调配香氛的玫瑰品种——百叶玫瑰 (rosa centifolia)，这种玫瑰拥有百片花瓣。白色的瓷艺花瓣逐渐染上色彩，越发生动逼真，漫天飞舞又隐匿于无形。装置本身也成为了新故事和协同工艺的起点。
西岸艺术与设计博览会特辑摘录
任何形式的艺术都是一种语言，一种创造情感，讲述故事并表达艺术家愿景的语言，而香氛是我用来表达自己的媒介。我无法通过文字，声音或图像传达的内容，将通过我的香氛作品来诉诸人前。
纵观历史，可以说，艺术与香氛的关系源远流长，它们有共同的美学原则，精湛的工艺，文化重要性，丰富的象征意义，感官体验，并同样与时俱进，不断创新，这些元素将它们紧密联系在一起，塑造跨时代的人类体验。
然而，我认为瓶中的香氛并非艺术，因为其不能完全涵盖所有表达过程。香水的目的是取悦于人，旨在唤起美好，愉快的情感，传递诱惑，愉悦，魅力与积极的态度。香氛总是表现生活积极的一面，从不触及生活的阴暗面或死亡的阴影。而艺术并不仅限于此，它涉及完整的情感，不论是正面的或负面的。正是这种区别，使得瓶中的香氛算不得艺术。这也是为什么我相信香氛装置能为嗅觉世界带来全新视野，展现真正的艺术及崭新的情感。借助香氛装置，我可以自由探索那些无法通过穿香表达的情感。
“玫瑰之耀” 是我今年在西岸艺术与设计博览会上推出的全新艺术装置，它聚焦于我珍爱的两大元素——玫瑰和瓷器，二者都起源于中国，向中法两国之间几百年的文化交流史致敬。我调配了一款香氛，试图解构玫瑰香韵，释放其细腻而感性的一面，使其与瓷艺花瓣的轻盈质感相映成趣，令人仿佛看见历史的碎片与创意的火花在空中飞舞。
编辑-李莹
新媒体编辑-锦鲤
图片-品牌提供