1999年，电影《喜剧之王》里的群众演员尹天仇背对观众，面向大海喊出“努力！奋斗！”，25年之后，无门无派的脱口秀演员付航在一档以“喜剧之王”命名的综艺节目中转过身来，用灵魂呼应的方式在决赛场讲了一个让全场炸裂、全网热议的故事。“你教会了我人生之中最重要的一件事，就是不管你的出身、学历、家庭背景，只要你敢勇敢地做自己，就总会有人会爱你。”说完这句话之后，脱口秀演员付航惯例是要让胸腔像拉满的风帆，用最大声喊出“Passion（激情）”，他成为了冠军。作为星爷电影的资深影迷，付航的致敬方式是“草蛇灰线，伏脉千里”。在周星驰的电影里，男主角会被嘲笑成“像一条狗”，而付航就在段子里说，舔狗是真正的主角，并且还有一只叫刘哥的朋友，非常淡定，宠辱不惊。夺冠之后，大家才知道刘哥就是一只小狗，是陪伴他度过整个童年的“串儿”。
电影里，柳飘飘问尹天仇，你养我啊？这是问号。尹天仇说，我养你啊！这是感叹号。
在付航夺冠的故事里，他不但可以靠耍猴的逗笑本事养活自己，并且还能反向输出：“兄弟，你的人生还没有开始呢。”哪怕是在这一场比赛之前从未看过付航演出，甚至几乎不怎么看脱口秀的观众都被感动了，因为付航卖了一个大关子：有一个夸他穿保安服很帅的女孩，做呕吐状表示不记得当年居然说出这样的话，接下来说：“付航，你要记得回家，我永远在家里等你。”周星驰喜剧最深入人心的内核就是，看似轻描淡写，漫不经心地递给困顿的小人物一根彩色的棒棒糖，很甜。所以，付航的表演是深谙节目主题的精髓，并非如某些评论所说主要靠夸张的表情与动作取胜，在文本上也是有可取之处的。
但是如果一定要“吹毛求疵”地讲，付航的表演与周星驰最经典的喜剧电影相比还是有一些遗憾之处。首先就是他对于自我的关照形成了“灯下黑”效应，故事里的其他人沦为没有灵魂的工具。诚然，最初这样的创作思路是吸引人的，当人们寄希望于脱口秀演员的故事去“冒犯”诸如职场、性别、婚恋等各个领域的社会想象时，付航坚持的只讲自己熟悉、经历过的生活，初看的确是一股清流，前者因为出现太多犀利、泼辣的经典段子而可能让观众审美疲劳。但是“过犹不及”的问题其实同样会出现在付航身上，放低的人设推向极致也是一种矜持的自我保护甚至自恋。这一点在周星驰的电影里是不太会出现的，为什么电影像石榴姐、如花、八两金等配角今天都熠熠生辉，当然不仅仅因为“丑”，而是周星驰给予了平等的重视，是萃取了他们身上的特质，“丑”的下面是有质朴、顽强的生命魅力。然后，周星驰的创作是有明显的爬坡轨迹，刚开始像付航一样嘲笑精英、权贵等等，但是越到后期，电影就有一些哲学思考，是有悲天悯人的视角，有钱人的寂寞与痛苦别无二致，这是付航的故事暂时还没有达到的境界。
作为新人，付航的表现当然精彩，但是因为他偏偏要去致敬周星驰电影，也成为当下的“喜剧之王”。做一些苛刻的对照，也不说是“为了他好”的虚话，就当是我自己的顽固与唏嘘吧，“喜剧之王”这个名号在江湖上出现有且仅有一次，后来者当另辟蹊径。