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近日一部《破・地狱》横空出世,照亮了香港电影的未来之路。
原本在《焚城》热映口碑的加持下,很多人将希望寄托在了刘德华(华仔)身上,认为他将成为撑起港片的最后希望。但《破・地狱》中的另一位 “华仔”—— 黄子华,或许正在真正扛起港片崛起的大旗。
昨天备受赞誉的香港乃至全国首部辐射灾难大片《焚城》,却被新上映的《破・地狱》抢去了票房榜首和排片率。《破・地狱》一开映票房就直破 500 万港币,到昨天正好上映两天,累计票房已经冲破 1500 万港币大关。这样的神奇速度,别说是《焚城》望尘莫及,甚至超过了今年暑期档的热门影片《九龙城寨》和创下港片票房纪录的《毒舌律师》。
那《破・地狱》究竟有何魔力,能创造新的港片神话,让已经江河日下的香港电影有了起死回生的新希望呢?这就不得不提到电影的主演,黄子华和许冠文。
这一次两大新老喜剧之星联合推出的《破・地狱》,从影片名字看,好像和喜剧片没有太多关系。电影讲述的是丧葬行业的故事。由黄子华饰演的道生在疫情期间,因为行业萧条,被迫从婚礼策划师改行成为一名葬礼经纪人。这期间他与许冠文饰演的师哥在理念上产生了较大的分歧和冲突。同时,在从业的过程中,通过与逝者的家人相处,道生逐渐找到了人生的新方向。
从剧情来看,《破・地狱》有点与内地电影《人生大事》颇有相似之处。都是通过殡葬业来传递不同的人生处境以及对主角的改变。黄子华和许冠文将他们最为拿手的喜剧细胞融入电影中,使电影在捧腹大笑的情节中,又与深刻的社会话题、人生最后一程相结合。让观众在笑声过后,又能引发对人性、家庭和社会的深层次思考。
《破・地狱》的片名来自法事仪式,“破地狱” 即为 “斋醮建功”,以神光法力来破彼岸之幽暗,使亡者猛然醒悟,放下执迷,从而不再受地狱之苦。很显然电影希望借片名不仅传达为电影中逝者破地狱,也为活着的人冲破生活的枷锁赢得崭新人生作为隐喻。
目前《破・地狱》已经获选成为夏威夷电影节参展电影,上映前也早早预定了东京国际电影节参展电影。更早的时候它还在 9 月份香港本地举办的亚洲电影节上成为开幕影片。这些重量级的影展,不仅是外界对《破・地狱》的认可,也让香港电影再一次走向了国际舞台,做出了强势崛起的回应。
因为在《破・地狱》中,不仅有香港独有的喜剧片的影子,还融入了本地传统的南音艺术。更重要的是,《破・地狱》能让观众在欢笑和催泪中感悟到生命中的温暖和感动,引发集体共鸣。
这样一部风格鲜明,又有老戏骨坐镇的佳片,自然会受到香港本土的青睐。从这个角度来看,《焚城》输得并不冤。商业大片在优秀的文艺片面前,带给观众的感受自然迥然不同。当然,《焚城》也不差,无论从画面特效到对人性的探讨,尤其是一边是政府高层对于各自职位的担心,一边是普通民众究竟该不该知道真相,这样的冲突刻画仍然能赢得较大的赞誉。
《焚城》和《破・地狱》都在豆瓣上开出了近年来港片的高分,《破・地狱》更是高达 8.7 分。不管如何,香港电影有两位 “年龄相仿的华仔”—— 刘德华和黄子华撑着,仍然充满着生机与活力。
香港电影这个曾经辉煌一时的电影王国,在经历了岁月的洗礼和市场的冲击后,似乎陷入了困境。但《破・地狱》的成功,让我们看到了香港电影的希望。它不仅仅是一部电影的成功,更是香港电影人对电影艺术的执着追求和创新精神的体现。
如今香港电影需要更多像《破・地狱》这样的优秀作品,来重振昔日的辉煌。黄子华和许冠文等老一辈电影人的努力,为年轻一代的电影人树立了榜样。他们用自己的行动告诉我们,只要有梦想、有才华、有坚持,香港电影就一定能够再次崛起。
我们也应该看到,香港电影的发展离不开国际舞台的认可和支持。通过参加国际电影节,香港电影能够与世界各国的优秀电影进行交流和竞争,不断提高自身的水平和影响力。《破・地狱》的成功,为香港电影走向国际舞台打开了一扇新的大门。
《破・地狱》的上映,为香港电影带来了新的希望和活力。它让我们看到了香港电影人的创造力和实力,也让我们对香港电影的未来充满了期待。相信在不久的将来,香港电影将会再次创造出更多的辉煌,为全球观众带来更多的精彩作品。
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