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2024年11月10日
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晚安栗子
11月上旬，中国当代艺术圈齐聚上海，除了西岸和021艺博会参展的共200余家机构，同时有200余个展览/项目在上海开幕。上海艺博会生态发展十余年，已经成为下半年一级市场的重要风向标。10月31日，香港巴塞尔宣布将于2025年3月26日至30日举办，242间艺廊参展；上海艺博会尾声之时，位于广州的魔灯当代和艺术深圳，也快速切换到12月初的艺博会进程中。
在人声鼎沸的艺术现场，作品的热度似乎没有人气的热度高。寒暄与人影挡住观看作品的视线，此时才感到前期浏览PDF，以及专业导览的重要性。2024年中国藏家频繁出入国际市场，对于艺术判断、收藏规划都产生影响。纵然西岸有海外画廊带来非常精彩的作品，但依然无法影响整体上的熟悉感。在这种情况下，同期美术馆的展览则显得尤为出挑。今日篇幅有限，下期《晚安栗子》再聊。
当然，艺术界也并非只有上海在工作，很多城市在有条不紊地按照规划前进。海外引起波澜的事件，一个是31岁的新星莎拉·坎宁安确认死亡，一个是佩斯高级总监回到老东家担任合伙人。
·杨烨炘罗马个展启幕
·“攻玉山房”珍品邦瀚斯上拍
·￥888打开1克拉盲盒？
·麦卡伦200年的“时间锋芒”
·艺术家康靖的“家庭神话”
·2024“燃冉”艺术季启幕
·山洋平个展在宝龙开展
·“秩序的解码”重构公共空间
·滕小荭记忆中的哈尔滨
·艺术家坎宁安确认死亡
·佩斯高级总监回老东家
·艺术家为创作改名卡普尔
·11月13日为亨利·摩尔日
杨烨炘罗马个展启幕
左起：中国艺术家杨烨炘、意大利策展人Alessandro Masi、尤利西斯画廊创始人Carlo Ciccarelli、意大利建筑师Gabriele Fezia
10月21日至11月17日，杨烨炘罗马个展“TRACES OR TRACK”在尤利西斯画廊举办，Alessandro Masi担任策展人。这是尤利西斯画廊为中国艺术家举办的首个个展。“你问我为什么买大米和花？我买大米是为了生活，买花是为了有活着的理由。”策展人引用这段话，展开一场关于中意文化的交流和碰撞。
杨烨炘1973年出生于中国东海浙江台州，现居上海，连续五年获得戛纳“狮子奖”，斩获超过250个国内外奖项。作为多个行为艺术的作者，他在当代环境、人工智能、营养不良、和平与对话等话题上具有极高的敏感性和表达力。此次展出的20多件经典作品，除了“痕迹”系列、“不说话”系列、“粮食”系列，还带来4件新作，延续其经典的艺术符号“鞋底”，深入探讨“鞋底”世界观。
装置艺术新作《人类的文明能走多远？》由两个巨大时钟组成，一个时钟的刻度是由普通意大利人的鞋底构成的“罗马时间”，另一个时钟的刻度是由普通中国人的鞋底组成的“北京时间”。通过这些普通人的鞋底，折射出两国从古至今文明发展的艰辛历程，同时思考人类文明在当前动荡的世界中是否能够持续。
“攻玉山房”珍品邦瀚斯上拍
16世纪末至17世纪初 黄花梨大画案
估价：6,000,000 – 8,000,000 港元
11月，香港邦瀚斯全新亚洲总部盛大开幕。新总部位于香港太古广场六座，横跨三层，总面积达1.9万平方尺，将全年为藏家提供拍卖、展览及艺术活动。首场拍卖将由全球著名明式家具藏家叶承耀医生的“燕几衎榻：攻玉山房藏中国古典家具”专场领衔，该系列被誉为全球最顶尖的私人明代家具收藏之一。
16世纪末至17世纪初 黄花梨与大理石五足高束腰圆几
估价待询
16世纪末至17世纪初 黄花梨浮雕双凤朝阳纹半桌
估价：4,500,000 – 6,000,000 港元
11月27日，来自“攻玉山房”的15件珍品将上拍，总估价逾5000万港元。叶承耀医生表示：“此次拍卖会的命名，让我回想起十六年前我在香港中文大学举办的展览，而早在1991年，我就曾在那里首次公开我的收藏。这次拍卖的家具，品类丰富，宛如当年展览的缩影。至此人生阶段，我很高兴能与全球明式家具藏家分享这些珍贵的藏品。”
16世纪末至17世纪初 黄花梨圆角柜一对
估价：3,000,000 – 5,000,000 港元
16世纪末至17世纪初 黄花梨靠背圈椅成对
估价：1,800,000 – 3,000,000 港元
邦瀚斯亚洲区董事总经理胡伟爔（Julia Hu）表示：“我们很荣幸呈献叶承耀医生的顶级收藏，作为新总部首场拍卖的焦点。‘攻玉山房’所藏，堪称博物馆级瑰宝，品质卓绝，珍稀无比，每件皆为市场罕见的精品，尽显匠艺之登峰造极。我们诚邀各位藏家朋友亲临全新总部预展，共赏明式家具的极简魅力。”
￥888打开1克拉盲盒？
近日，HOW艺术游乐园发售全新钻石盲盒。HOW昊美术馆于2022年正式创立全新艺术品牌HOW+，HOW+代表与任何领域、人群发生连接的可能性。通过持续举办展览与跨界联合项目，打造全新复合型艺术空间与艺术品牌。此次携手J&J推出“钻石梦幻盲盒”双系列“爱的初钻”&“表里如一”，开钻石盲盒有获得1克拉的机会。
爱的初钻
每一个钻石盲盒，都好似一座隐匿着宝藏的神秘宝盒，其中深藏着一颗天然无瑕、闪耀着醉人光芒的钻石。每一颗钻石皆历经严苛的甄别筛选，只为确保其品质卓越、天然纯净。无论您是无比幸运地抽中璀璨夺目的1克拉钻石，还是邂逅那精致迷人的小颗粒美钻，它们皆承载着至真至纯的情感和最美好的祝愿。
表里如一
J&J所精选的钻石，均源自国际知名的钻石珠宝巨头，每一颗璀璨之石都承载着从南非矿山直采的荣耀。每颗钻石均经过上海钻石交易所的正规海关进口流程，并附有国家珠宝检测权威机构的鉴定证书。“爱的初钻”钻石盲盒售价888元，“表里如一”钻石盲盒售价999元。
麦卡伦200年的“时间锋芒”
苏格兰传奇单一麦芽威士忌品牌麦卡伦在创立200周年之际，再度亮相西岸艺博会，续写品牌文化与艺术的共振。麦卡伦携手策展人及艺术评论家鲍栋，以此款臻品及麦卡伦的传奇故事为灵感，于B馆以“时间的锋芒”为主题，通过装置艺术、影像等形式，将时间、历史、自然等赋予麦卡伦无限魅力的宏大叙事，与匠心技艺和守护珍稀事物的心意结合呈现。
历久弥新的麦卡伦为庆祝品牌创立200周年，启用了由著名视觉艺术家亚历克斯·特罗切特亲自操刀设计的全新标识“历久弥新200年”，致意品牌悠久的历史和美好的未来。艺术装置麦卡伦《时：空》200周年纪念款的灵感来源于复古未来主义的艺术装置《时空之创》，两款不同年份的威士忌，在双腔式设计中和谐地形成一个整体，犹如时间机器散发出的光芒。
通过艺术装置线下首发、“时间的锋芒”策展空间与艺术论坛、主展场“自然阶梯”的开放品鉴与休憩空间，以及特别定制的时空酒单和主题鸡尾酒等多重路径，麦卡伦将艺术与威士忌共融，书写下跨越时空的匠心理念和无限灵感。
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艺术家康靖的“家庭神话”
11月5日至11月30日，艺术家康靖在北京798艺术区实施个人项目“家庭神话”。与常规的艺术项目不同，此次采用电影的分工方式，康靖为导演，崔雁新担任制作人，康靖和年糕是演员。两位“演员”现实中是父子关系。项目期间，康靖会把年糕从幼儿园接到蔡锦空间，从15点30分开始“表演”，直至18点结束。
在崔雁新看来，“家庭神话”这一术语由杰西·伯纳德在20世纪70年代提出，并被费雷拉进行了扩展，指的是一种歪曲事实的，而又为人们共同同意的观念，这种观念为家庭所利用，作为逃避焦虑的一种自卫防御。观众只会带着期许关注“台前”所看到的，一旦表面形象破灭，人设也会随之崩塌。而大多数时候人们的日常表演行为，都是一种对社会角色和期望的迎合。
尽管这是一个看似稀松平常的带娃状态，但故事发生的场景从年糕熟悉的幼儿园和家换到了开放的艺术空间（也是在他看来父亲工作的地方），他将会是这场“表演”项目中的变量之一。这一过程中康靖作为艺术家的职业角色与父亲的角色会互相剥夺，有时候要在一定程度上放弃原本的自我。如何平衡社会角色与家庭角色？这将是一幕面向公众的实践型情景剧。
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2024“燃冉”艺术季启幕
11月6日至12月8日，瑞安新天地旗下品牌XINTIANDI新天地携手UCCA，于上海新天地全域呈现2024年“燃冉”艺术季。作为“燃冉”青年艺术家孵化计划第三年全年成果的集中展现，本届以“响亮的吻”为主题，通过“燃冉”青年艺术家奖项、艺术家驻留项目、跨领域合作，以及一系列凸显社群创意的共创内容及活动，展现该计划推动可持续艺术生态与文化场域的积极力量。
如何洞察艺术与生活、城市与人文、文化与消费之间碰撞？如何在街道场所、城市社会中响亮发声？16位（组）来自不同地区的中国青年艺术家，用创造性的表达丰富我们对于城市的感官认知。三大板块串联起整个上海新天地区域的内部与外部空间，连同艺术家们构建起一片在地人文与艺术表达交织的能量场，邀请人们在都市漫步中感受艺术与城市的奇妙共振。
作为“燃冉”青年艺术家孵化计划的重要组成部分，此次青年艺术家群展单元由3位获奖艺术家——“锐意探索奖”刘帅、“融合创新奖”黄冰、“好奇无限奖”刘澜瑄，6位（组）“燃冉”驻留艺术家——曹澍、程新皓、胡芮、金佐宁、夏诚安+维楽、肖泽镧组成，在即将步入百年历史的“新天地壹号”建筑空间内展示他们的创作成果。
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山洋平个展在宝龙开展
11月9日至12月8日，“歌于途——山洋平个展”在上海宝龙美术馆举办，展出涵盖艺术家17年创作历程的69件（组）绘画和装置作品。山洋平1977年出生于日本埼玉县，现工作和生活在越南胡志明市。他的创作过程不仅是与自然的共鸣，更是与时间、与世界进行深刻对话的结果。
山洋平不断从自然的观照中汲取灵感，从生命的涌动中寻找表达方式，创作出的作品如同一段段未完待续的篇章，每一幅画作、每一个符号，都构成了他与自然世界之间无言的对话。展览中的作品如同他艺术旅途的足迹，不仅展示了自然界的动态生成，也隐喻了时间的轨迹与生命的变迁。每一条线仿佛都在记录时间的流逝与生命的痕迹，而观者的视线也在这无尽的线条中随时间流动。
山洋平邀请观众重新思考生命的动态本质——时间并非线性推进，而是一个多维度的生成过程。艺术作品的意义在每一瞬间都在重构，每一次观看都是生成中的一个环节。观者在这里不仅仅是欣赏这些作品的形式美感，更是走入了一段与自然、宇宙共鸣的旅程。在这个旅程中，生命与自然不再是静止的，它们处于无尽的变化和生成中，而每一位观者的参与也是这一生成过程的一部分。
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“秩序的解码”重构公共空间
10月25日至12月25日，北京三里屯一号场T+MALL携手策展人苗欣荣，在户外大屏上呈现一场虚实结合的公共数字艺术群展“秩序的解码”。展览邀请观众走进数字艺术的幕后，通过三个户外大屏幕上的动态影像，感受秩序之美。每件艺术作品都呈现了秩序的多重维度，从自然、城市到数字的交织与共鸣。
朱力行的《无情物》用3D扫描展现花朵的凋零与重生，表现生命的轮回秩序；刘昕的《Lycorises Reverie》利用生成算法展现虚拟环境中花朵的进化与适应；范懿文的作品《公式植物》以分形算法模拟植物生长，将自然规律转化为数字表达；宋婷的《算力珠宝》通过生成AI设计并进行材质制作与物理模拟，体现技术秩序与创作规律的融合。
展览邀请观众透过展览重新审视日常中习以为常的秩序，了解艺术创作如何反映并表达不同秩序的规律与特点，以及数字艺术如何成为城市生活不可或缺的组成部分。在科技与艺术的交汇处，探讨将更多互动场景和不同维度的思辨作为画布和内容，为未来艺术展览在城市与生态中找到和谐秩序，追寻平衡与创新。
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滕小荭记忆中的哈尔滨
11月9日至12月4日，“风景街二十一号——滕小荭摄影展”在北京朝阳大悦城微斯艺术中心举办，史诗担任策展人。本次展览展出的胶片、数码、手机成像的91幅作品，来自艺术家2013年至今十余年的创作。
风景街二十一号，这是滕小荭在哈尔滨太阳岛上的家的地址，她18岁之前一直生活在那里。“光阴的故事”系列是近十年滕小荭每次回到故乡的拍摄。人只有离开故乡，看到更广阔的世界，经历更丰富的人生，才能唤醒内心对故乡的深情，那些被岁月尘封的点点滴滴才能被击中、被回望。
这是滕小荭的首次个展，她从上万张照片中挑选出171张，布展时斟酌精简到现在的91张。在她看来：“摄影于我是日记。我喜欢安静，拙于表达。我不想有那么多表达，摄影代替我表达，代替我说话。生活不该只是柴米油盐，艺术应有一席之地。艺术品会给你力量，会给你极大的抚慰。”
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艺术家坎宁安确认死亡
近年来在艺术界颇受关注的31岁艺术家莎拉·坎宁安（Sarah Cunningham），在伦敦与朋友外出后失踪。11月4日，她的遗体在卡姆登区地铁站的铁轨上被发现。目前正在对她的死因展开调查，但警方认为没有可疑之处。坎宁安生于1993年，因巨幅大笔触抽象画而形成辨识度，2022年在阿尔敏·莱希举办首次个展后，2023年与里森画廊签约。
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佩斯高级总监回老东家
克里斯蒂安娜·伊妮-金巴·博伊尔已经辞去佩斯画廊高级总监的职位，回到老东家Canada画廊。此次回归，博伊尔从之前的高级总监职位变为联合合伙人。很少有大型画廊高层跳槽到小型画廊，这一变动颇为引人瞩目。在过去的一年里，佩斯高层变动频繁，此前三名高级员工离职，包括全球销售和运营执行副总裁。
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艺术家为创作改名卡普尔
为使用艺术家安尼施·卡普尔独有的“超黑颜料”，艺术家斯图尔特·塞姆普尔（Stuart Semple）宣布更名为“安尼施·卡普尔”。该颜料能吸收99.96%的光线，使3D物体展现出2D形态，被称为人类史上最黑的颜料，颜料的无限使用权被交给了参与研发的卡普尔。塞姆普尔表示，此举旨在探讨名字的归属与所有权，同时也是他与卡普尔之间“颜料战争”的最新一步。
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11月13日为亨利·摩尔日
加拿大多伦多安大略美术馆将迎来一个里程碑式的周年纪念日。艺术家亨利·摩尔的作品激励了一代又一代的艺术爱好者，为纪念他的精神遗产，多伦多市宣布2024年11月13日为亨利·摩尔日。美术馆的亨利·摩尔雕塑中心于1974年底建成，艺术家向博物馆捐赠了101件雕塑、57幅素描和150幅版画，这些作品曾引起国际轰动。
文字｜艺术栗子