11月8日-9日，曾引爆乌镇戏剧节的波兰“山羊之歌”剧团，时隔7年重返上海音乐厅，带来在“格但斯克莎士比亚节”获奖的音乐戏剧作品《评论哈姆雷特》，该剧也是第二十三届中国上海国际艺术节参演剧目之一。
“山羊之歌”剧团导演格热戈日·布拉尔在采访中说道：“我知道哈姆雷特在全世界以各种形式被演绎过，但在我的观察中，很多剧团都聚焦在解读文本上，我们则更关注音乐。因为莎翁也是一个伟大的作曲家——他那么擅长写诗歌，而诗歌本身，就是一种音乐。”
波兰“山羊之歌”剧团成立于1996年，迄今已经成为欧洲最具创新精神的剧团之一。剧团艺术总监格热戈日·布拉尔将剧团命名为“山羊之歌”——古希腊文中意为“悲剧”，代表着剧团对古希腊悲剧传统的继承。
格热戈日·布拉尔的创作风格十分大胆前卫，他的每一部作品都在探索与突破全新的戏剧表现形式，并且将肢体语言、音乐和台词结合，其多部作品都获得了专业与市场的高度评价。
2015年，“山羊之歌”乐团以契诃夫短篇小说《樱桃园的肖像》为灵感创作的同名戏剧作品，成为乌镇戏剧节上最受瞩目的焦点，至今这部剧仍被认为是乌镇戏剧节历史上最佳剧目之一；
2017年，“山羊之歌”剧团带着根据莎士比亚作品改编的《李尔之歌》来到上海音乐厅，引发热烈反响，现场观众纷纷叫好；
2018年，剧团又一力作《评论哈姆雷特》赢得格但斯克莎士比亚节第25届金约里克奖“最佳音乐改编和歌唱技巧”荣誉。
《评论哈姆雷特》使用当代戏剧里常见的解构主义手法，故事设定在《哈姆雷特》正剧之前的两个月——在老国王被谋杀的那个夜晚，在短短一个小时左右的时间里，莎翁原作里的所有主要人物、次要人物甚至原创人物都轮番登场，在观众面前呈现每一个人物的内心世界。
古希腊悲剧中最重要的两大元素——演员和歌队，在《评论哈姆雷特》中有着相当重要的体现。其中，音乐就是“山羊之歌”剧团创作的戏剧作品的重要组成部分。歌队的和声尽管在推动情节上作用不算明显，但却是表达仪式感和庄严性上不可或缺的存在。
整晚的演出就这样，结合了声乐、形体动作及戏剧元素，以复调音乐和声的独特戏剧方式，带给观众极具视听冲击力的表演。演员们肃穆庄重的表演状态，展现出剧团对仪式感的追求，使作品呈现出超然别致的气质，让戏剧现场的张力达到极致。
“其中有一幕是所有人围在被谋杀的老国王身边，这其实源自波兰的一个传统：人去世之后，家族里的亲人们会一起围在死者身边，进行一个名叫唤醒的仪式。这个过程其实是给所有生者一个反观自己内心的机会，在波兰人看来，死亡是有着深刻意义的，可以给人带来思考。”导演布拉尔向记者介绍剧中情节，“我们希望观众在观看这一出戏的时候，也能够有所感受。”
这两天看过《评论哈姆雷特》的观众，几乎都对此赞不绝口。有观众总结得言简意赅——一张演出票，你就能拥有：一场水平在线的阿卡贝拉音乐会、一场瑞典国宝乐器尼古赫帕琴的演奏和一场演技了得的话剧。
在观众Rara看来，近些年各种戏剧作品对哈姆雷特的演绎，多集中在对人性之恶的挖掘上，试图将哈姆雷特拉下神坛，从高贵忧郁的王子被演绎成有瑕疵缺憾的凡人。“这种现代化的演绎，虽然有可能拉近与观众的距离，引起对人性反思和审视，但也失去了一些古典戏剧最原始的美感。山羊之歌则不然，它还是保留了对古希腊之美的诠释，诚如它的名字一样。”
也有观众实话实说：如果执着看一个故事情节完整的戏剧，或许你会失望。但喜欢音乐的观众，或者说喜欢一些抽象的怪东西（其实是先锋实验派戏剧）的，应该都会喜欢这部作品。
“剧团第一次来上海音乐厅演出时，上海观众们留下了令人印象深刻的评论，很惊讶他们能读懂我们剧团的肢体与音乐表达，对剧目的深层次内容也有自己的理解，所以第二次来到上海非常激动。”导演布拉尔说，“在这个人人都习惯盯着手机、通过社交媒体获取碎片化信息的时代，我们希望通过戏剧舞台打开人们看世界的另一个维度。哈姆雷特的故事人尽皆知，观众不一定要再从中学到什么，重要的是，收获一种全新的、有别于以往任何时刻的情感体验。”
这，就是戏剧的意义了。